CHRIS - POP CULTURE & COMICS

COMICS POSTCARD - HASTA LA VISTA, BABY !

ChriS — Sun, 29 Mar 2026 08:03:09 GMT

À peine quelques semaines après la sortie de ma vidéo consacrée à The Maxx, j’apprenais la disparition de Sam Kieth. Une bien triste nouvelle, quand on sait à quel point sa vision était sans pareille à l’échelle de la bande dessinée américaine. Un innovateur parti trop tôt, qui aura influencé plusieurs générations de créateurs et de créatrices.

Une annonce à inclure dans une sombre liste de disparitions ayant toutes eu lieu dans un laps de temps assez court : Bruno Salomone, Chuck Norris, Isabelle Mergault, Phil Campbell de Motörhead, Lionel Jospin, ou encore Loana. Un panthéon chamarré, je vous l’accorde ; mais quoi que l’on puisse penser du parcours, des engagements ou de l’héritage de ces personnes, voir s’évanouir les uns après les autres les visages qui ont marqué mon enfance et mon adolescence a quelque chose d’assez symbolique.

Ne comptez pas sur moi pour tomber dans la nostalgie ; ou pire encore, dans le passéisme : le temps s’écoule, c’est inexorable, et rien ne vous rendra celui que vous avez gaspillé à dire du mal de votre voisin.
Ainsi, plutôt que de nous apitoyer sur un hypothétique “bon vieux temps” sorti de notre imagination, je vous propose plutôt de vous tourner vers l’avenir en découvrant de délicieux illustrés !

En suivant les liens affiliés pour vous procurer les bandes dessinées recommandées dans cette newsletter chez les copains de Comics Zone, vous soutenez ce Substack et une belle librairie spécialisée ! Merci à vous !

Batman VS Deadpool - Urban Comics

En 1976 paraissait la première rencontre entre un super-héros de DC Comics et un super-héros de Marvel : Superman vs The Amazing Spider-Man.
S’en suivra au fil des années une palanquée de crossovers du même genre : X-Men / Teen Titans, Batman vs Hulk, Spider-Man & Batman, Batman / Daredevil, Superman / Fantastic Four, ou encore Green Lantern / Silver Surfer, sans oublier l’univers Amalgam, qui voyait fusionner les personnages de la Maison des Idées et de sa Distinguée Concurrence.
Seulement, après JLA / Avengers en 2003, chacun récupère ses jouets et c’est silence radio pour plus de deux décennies, jusqu’à ce que quelqu’un se rappelle que ces bagarres de justiciers costumés, et bien, ça fait vendre !

Ainsi débarque fin 2025 Deadpool / Batman et Batman / Deadpool, le premier étant écrit Zeb Wells, dessiné par Greg Capullo et publié par Marvel ; et le second écrit par Grant Morrison, dessiné par Dan Mora et publié par DC Comics. Le tout s’accompagnant de nombreuses autres petites histoires mettant en scène les rencontres entre Captain America et Wonder Woman, Daredevil et Green Arrow, Nightwing et Wolverine, Doctor Strange et Constantine, ou Harley Quinn et Hulk ; oui, il y a en vraiment pour tout le monde.

Et figurez-vous qu’à ma grande surprise, au-delà de faire du pognon, cette rencontre entre le Chevalier Noir de Gotham City et le Merc with a Mouth est sincèrement agréable à lire. C’est fun, c’est astucieusement pensé, les personnages sont super bien caractérisés et utilisés, les équipes créatives sont ultra solides, et en tant que lecteur ou lectrice, on en a pour son argent.
Alors, oui, c’est un pur produit né de l’exploitation des licences de Marvel et DC. Mais, au risque de vous décevoir, ces super-héros et super-héroïnes que vous aimez tant, ce sont bel et bien des produits, pensés pour faire de la thune. Et à partir du moment où c’est bien fait, c’est déjà un peu moins gênant.

Batman / Deadpool et Deadpool / Batman, c’est disponible en version française chez Urban Comics, et vous pouvez y aller plutôt sereinement.
À noter que les deux volumes souples sortis respectivement en février et mars 2026, et accompagnés d’un coffret et de beaux posters, ne seront pas réédités. Une version intégrale cartonnée est prévue pour le mois de mai chez l’éditeur.

Toutes les infos sur le crossover entre Batman et Deadpool sur le site de Urban Comics !

Downlands - Glénat

Si vous aimez H.P. Lovecraft, Edgar Allan Poe et les mystères irrésolus teintés de fantastique, vous devez absolument découvrir les travaux de Norm Konyu !

Avec Downlands, le scénariste et dessinateur nous invite à suivre James, 14 ans, qui peine à faire le deuil de sa sœur jumelle, brutalement décédée. Comptant sur l’aide d’une vieille voisine que certains soupçonne d’être une sorcière, le jeune garçon va chercher à comprendre d’où sort ce mystérieux chien noir aperçu par plusieurs personnes, et qui semble être annonciateur de funestes événements ; tout en retraçant l’histoire de la petite ville où il réside, dont chaque maison marquée par le souvenir cache bien des drames. En tant que lecteur ou lectrice, on se prend au jeu sans difficulté et on s’engouffre avec James dans les coulisses de cette bourgade chargée de secrets, au risque de se perdre dans l’inconnu.

Après L’Appel à Cthulhu, album très amusant entre hommage et rêverie illustrée ; l’artiste canadien expatrié au Royaume-Uni s’inspire ici du folklore local pour échafauder un conte paranormal disposant d’une galerie de personnages finement caractérisés. C’est très bien écrit, et son style épuré quasi-fantomatique sert admirablement sa narration à la fois poignante et palpitante.

Downlands, c’est tout simplement une grande réussite qui ça s’adresse à tous les publics, à lire en français chez Glénat !

Achetez Downlands en deux clics chez Comics Zone !

The Junction - Glénat

Vous ne me croyez pas quand je vous dis que Norm Konyu est l’un des artistes à suivre en ce moment ? Qu’à cela ne tienne, j’ai un deuxième bouquin pour vous convaincre !

Après L’Appel à Cthulhu et Downlands, Konyu use une nouvelle fois de son style graphique incomparable pour nous perdre dans une ville fantomatique, avec The Junction, toujours chez Glénat.
Mystérieusement volatilisé en 1984, le petit Lucas Jones, 11 ans, réapparaît du jour au lendemain, n’ayant pas grandi d’un pouce. Où était Lucas durant toutes ces années ? Pourquoi n’a-t-il pas vieilli ? Et pourquoi est-il revenu ? Autant de questions auxquelles un enquêteur et une psychologue vont tenter de répondre.

À mi-chemin entre un épisode de X-Files et le cinéma de David Lynch, The Junction traite du deuil avec une approche assez unique, tantôt surnaturelle, tantôt enfantine. Son principal protagoniste est très attachant et le rythme immersif instauré par Norm Konyu fait mouche, nous saisissant instantanément pour ne plus nous lâcher jusqu’à la dernière planche.

Une fois encore, si vous aimez le fantastique, foncez lire The Junction sans hésiter !

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Judge Dredd : Fureur Primitive - Delirium

Judge Dredd part à l’aventure en dehors des remparts de Mega-City One dans Fureur Primitive, chez Delirium !

Une nouvelle saga signée Rob Williams et R.M. Guéra, dans laquelle le plus impitoyable des juges va se retrouver en grande difficulté, devant prendre tous les risques pour espérer rentrer au bercail en un seul morceau ! Une escapade qui s’accompagne d’un funeste lot de conséquences…

Une fois encore, un bien bel album consacré à Dredd, accessible sans prérequis et admirablement rythmé. Un poil en dessous de l’excellentissime “Le Repenti” paru l’an dernier, mais il ne volera pas sa place dans votre bibliothèque si vous êtes adepte du héros de John Wagner et Carlos Ezquerra !

D’autres récits complets consacrés à Judge Dredd :

Retrouvez la série originale publiée dans 2000AD avec Judge Dredd : Les Affaires Classées :

Judge Dredd : Les Affaires Classées - Tome 1

Quantum & Woody : Plan Z pour la Terre - Bliss Éditions

Les héros les plus déjantés de Valiant Comics sont de retour chez Bliss Éditions !
Dans Quantum & Woody : Plan Z pour la Terre, les frères inséparables (malgré eux) reprennent du service pour sauver le monde. Et, évidemment, leur relation est toujours aussi bancale !

De la science-fiction super-héroïque bien barrée à la cadence impeccable, signée Christopher Hastings et Ryan Browne, qui devrait faire plaisir aux fans du duo.
Pour ma part, j’essaie d’être le plus souvent possible au rendez-vous pour soutenir la démarche et les efforts de Bliss lors de leurs crowdfundings, car l’éditeur alimente un catalogue qui reflète toute la diversité de la bande dessinée internationale.
Une action importante, presque un sacerdoce pour leur petite équipe, qui mérite le respect !

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Mickey et le Roi des Pirates - Glénat

Pour terminer, une bien belle surprise, avec Mickey et le Roi des Pirates de Joris Chamblain et Dav chez Glénat !

Premièrement, l’album est absolument magnifique et le grand format met particulièrement en valeur les planches ultra soignées de Dav.
Deuxièmement, l’histoire est une pure aventure dans la veine des grandes sagas de Disney ; que ce soit à la télé, au ciné ou sur le papier !
Résultat : qu’on soit petit ou grand, on passe un super moment et on apprécie au passage la galerie de personnages et les multiples clins d’œil dissimulés ici et là au fil des pages.

Mickey et le Roi des Pirates c’est beau, ça se lit d’une traite, et ça a même un petit goût de reviens-y tant l’univers mis en place mérite qu’on s’y attarde !

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En lisant le titre de cette modeste infolettre, vous pensiez peut-être qu’on allait parler de Terminator. Mais j’avais juste pas d’idée, donc j’ai utilisé la première formule qui m’est venue en tête. C’est comme ça, on ne peut pas toujours être bon partout et à chaque instant. Une autre fois, peut-être !

Bon, en y réfléchissant, je n’ai pas été si mal inspiré : Marvel et DC Comics se retrouvent après une longue séparation, les héros de Norm Konyu renouent avec les mystères de leur passé, Joseph Dredd revient d’un périple mortel, Quantum et Woody ne peuvent pas rester séparés plus de vingt-quatre heures, et l’épopée maritime de Mickey est la preuve que certaines figures de la culture populaire se renouvellent sans cesse pour mieux reparaître dans nos vies.

Avant de terminer, n’oubliez pas que je continue de poster chaque semaine des formats courts sur Instagram, TikTok et Youtube ; certains faisant écho aux livres chroniqués ici, d’autres se penchant sur des thématiques que je n’ai, pour le moment, pas le temps de traiter dans des vidéos longues. Si le cœur vous en dit, vous pouvez me suivre sur mes différents réseaux sociaux. Votre présence y est la bienvenue, car elle contribue à me donner un peu plus de poids dans mes démarches créatives.

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COMICS POSTCARD - LA NUIT VENUE, ON Y VERRA PLUS CLAIR

ChriS — Wed, 25 Feb 2026 07:15:21 GMT

Ça fait plus de vingt ans que Michel Sardou promet qu’il effectue sa dernière tournée.
Il y a donc aujourd’hui des gens qui n’ont connu dans leur vie qu’une éternelle tournée d’adieux de Michel Sardou. Ça n’a absolument rien à voir avec les bouquins dont je vais vous parler dans cette newsletter, mais j’avais envie de partager cette réflexion éminemment importante avec vous.

Dans la bande dessinée aussi, l’immobilisme est un problème récurrent à plusieurs niveaux. Et la volonté de faire du neuf avec du vieux n’est pas toujours un gage de qualité. Certains titres très attendus et marketés comme des événements incontournables se révèlent parfois être d’âpres déceptions. Reste alors aux curieux et aux curieuses à aller chercher au-delà des têtes de gondoles pour trouver des titres plus confidentiels qui feront leur bonheur.

Quoi qu’il en soit, dans cette nouvelle infolettre dédiée au Neuvième Art, je vous parle de mes dernières lectures, majoritairement placées sous le signe de l’enquête, du mystère et des malfaisants qui rôdent dans la nuit…

Batman : Le Dernier Halloween - Urban Comics

Publier la suite d’un classique plus de 25 ans après sa sortie, c’est un défi plutôt casse-gueule. Et c’est ce que Jeph Loeb a tenté chez DC Comics avec Batman : Le Dernier Halloween. Pensé avec son acolyte, le dessinateur Tim Sale, parti bien trop tôt en 2022, cette nouvelle saga est une suite à Batman : Un Long Halloween, Amère Victoire et Catwoman : À Rome, des histoires qui sont aujourd’hui des références pour tous les fans du chevalier noir.

Tandis que Harvey Dent, alias Double-Face, sort de l’ombre pour faire main basse sur la pègre locale, un nouveau tueur en série sévit à Gotham. Un copycat qui adopte les mêmes méthodes que Holiday, qui commettait ses crimes les jours de fêtes. Et cette fois-ci, il semble s’attaquer aux adversaires de l’homme chauve-souris.
Batman, Robin, et le commissaire Gordon ne seront pas de trop pour tenir tête à Dent, tout en enquêtant sur les méfaits de ce nouveau Holiday et percer à jour sa véritable identité.

Parmi les points forts de Batman : Le Dernier Halloween, on peut noter l’épatante cohérence graphique de l’ensemble. Car avec une dizaine d’artistes impliqués pour remplacer Tim Sale, ce n’était vraiment pas gagné d’avance. Cependant, ce baroud d’honneur de Loeb dans les sombres ruelles de Gotham souffre d’une forme d’artificialité. Parfois poussif dans son articulation, Le Dernier Halloween n’a pas l’impact de son modèle et ne dévie pas assez des bases posées précédemment pour justifier pleinement son existence.

Je n’ai pas passé un mauvais moment, mais je n’ai pas franchement été surpris non plus.

Pour découvrir la saga Un Long Halloween dans son intégralité chez Urban Comics :

Les autres travaux du duo Jeph Loeb / Tim Sale :

Le Serment - Glénat

Quand un médecin radié, désormais au service de la pègre et des malfrats en tout genre, fait face à un cas de vampirisme, ça donne Le Serment, chez Glénat !

Alexandre à beau être prudent, brouiller les pistes et rester anonyme aux yeux de ses patients pas comme les autres, il a la mauvaise surprise de voir débarquer dans son bloc opératoire caché un chasseur de vampire prétendument mordu par l’une de ses proies ! Pourra-t-il lui venir en aide avant que la transformation du malheureux en créature de la nuit ne soit complète ?

Mathieu Gabella et Mikaël Bourgoin nous offrent ici un huis clos fantastique qui sent bon le blockbuster de série B du début des années 2000 ; le genre de film que vous aimez revoir de temps en temps parce qu’il brille par son rythme frénétique et sa tension bouillonnante. Quelque part entre Blade, Une Nuit en Enfer et Les Morsures de l’Aube, Le Serment est une pure bande dessinée de genre, dans le bon sens du terme.

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The Painted Crime - Glénat

Stefano Martino couche sur le papier tout son amour pour les films noirs des années 1940, avec The Painted Crime, chez Glénat !

Reconverti en détective privé à son retour de la guerre, Peter Graham se met en tête de retrouver le frère de l’un de ses anciens camarades pour lui remettre une trompette, dernier souvenir de son ami tombé au front.
L’enquêteur plonge alors dans les méandres de l’industrie Hollywoodienne, loin de s’imaginer à quelles sordides machinations il va être confronté.

Si vous êtes amateur ou amatrice de polar à l’ancienne, le charme opère instantanément. Tous les clichés sont là : le vétéran désabusé, le journaliste qui flirte avec les milieux interlopes, les magouilles et les complots alambiqués ; tout ce qu’on aime !

Une lecture très agréable, qui respecte admirablement les codes de ses modèles.

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Absolute Green Lantern - Tome 1 - Urban Comics

Absolute Green Lantern de Al Ewing et Jahnoy Lindsay arrive chez Urban Comics ! L’occasion d’avoir enfin une vision d’ensemble de la collection Absolute.

Un étrange objet s’écrase dans une petite ville américaine, accompagné par une entité dotée de pouvoirs cosmiques dépassant l’entendement. Dorénavant coupée du monde, Evergreen est livrée au jugement d’Abin Sur.
Pour faire toute la lumière sur cette menaçante apparition, les figures connues de l’univers des Green Lantern sont toutes là : Jo Mullein, John Stewart, Hal Jordan et Guy Gardner ; mais certaines s’avèrent très différentes de leurs représentations classiques. Pas de doute, nous sommes bien dans une série DC Absolute et il y a une véritable volonté de surprendre les lecteurs et les lectrices.

En toute honnêteté, c’est peut-être le titre le plus inégal du label Absolute. Quand Absolute Batman cherche à bousculer le mythe, ou que Absolute Wonder Woman et Absolute Martian Manhunter proposent une approche graphique nourrie du comic book indé, ce Absolute Green Lantern est un chouia trop scolaire et souffre inévitablement de la comparaison. Les pistes lancées par Ewing sont intéressantes, mais j’attends la suite pour me faire un avis définitif.

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Les autres titres DC Absolute à découvrir chez Urban Comics :

Avant de se quitter, n’oubliez pas que j’ai récemment sorti une vidéo consacrée à The Maxx de Sam Kieth, un comic book atypique et à contre-courant des autres publications Image Comics dans les années 1990. Pour celles et ceux qui préfèrent m’écouter dans leur jardin, dans leur cuisine ou dans leur voiture, mes vidéos sont aussi disponibles au format audio sur toutes les plateformes de podcast.

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THE MAXX : LE SUPER-HÉROS LE PLUS ÉTRANGE DES ANNÉES 90 !

ChriS — Sun, 15 Feb 2026 09:01:11 GMT

The Maxx est l’un des comics de super-héros les plus étranges et surprenants des années 1990. Publié à partir de 1993 par Image Comics, le comic book de Sam Kieth s’est imposé comme une référence pour les amateurs et les amatrices de bande dessinée américaine grâce à son style unique et son univers onirique inimitable. Retour sur ce cas à part de l’histoire du Neuvième Art super-héroïque, de sa création à sa rencontre avec Batman, en passant par son adaptation sur MTV !

Sommaire de la vidéo :
00:00 Introduction : Fans de super-héros et de comics, vous n’êtes pas prêts !
00:49 L’Histoire de The Maxx - Julie, Mr Gone, et l’Outback
03:10 Les secrets de The Maxx - Un comic book aux multiples facettes
07:35 The Maxx : la série animée de MTV
10:54 Qui est Sam Kieth ? L’Homme derrière The Maxx
17:38 En quoi The Maxx est l’un des comics les plus étranges des années 90 ?
21:34 Conclusion : Pourquoi faut-il découvrir The Maxx de Sam Kieth ?

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Découvrir The Maxx en version française aux Éditions Reflexions :

Sources :
https://www.lambiek.net/artists/k/kieth_sam.htm
https://comicvine.gamespot.com/sam-kieth/4040-5329/
https://www.cbr.com/the-maxx-erased-pitt-savage-dragon/
https://bloody-disgusting.com/comics/3771558/mtv-the-maxx-revisiting-90s-animated-superhero-series/
https://www.cbr.com/alan-moore-the-maxx-and-the-uncomfortable-retcon/

Cette vidéo est aussi disponible sur Youtube !

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COMICS POSTCARD - SYMPATHY FOR THE DEVIL

ChriS — Sun, 25 Jan 2026 09:15:32 GMT

Voilà un peu plus d’un an maintenant que j’ai repris ce format de newsletter pour vous conseiller de saines lectures.
Une infolettre plus ou moins régulière qui me permet également de vous parler de mes projets du moment, de vous donner mon point de vue sur divers sujets liés de près ou de loin à la culture populaire et à la bande dessinée américaine, ou tout simplement de m’égarer dans quelques réflexions vaguement pertinentes sur la passion pour le Neuvième Art que nous partageons.

Alors que nos centres d’intérêt sont de plus en plus guidés par d’impitoyables algorithmes nourris par un attrayant mécontentement racoleur et de séduisants biais de négativité, j’espère vous faire découvrir des ouvrages vers lesquels vous ne vous seriez pas tournés instinctivement et stimuler positivement votre curiosité avec mes humbles chroniques.
Face à l’obscurantisme grandissant et aux censeurs de tout poils qui ne cessent de vouloir s’en prendre à l’art et à la culture, restez ouverts au beau, à l’étrange, au déroutant, au dérangeant, à ce qui attire l’œil pour ensuite mieux vous captiver ou vous indigner ; et faites en sorte que ça ne s’arrête pas là. Ne gardez pas vos découvertes pour vous et soyez à l’origine d’une réaction en chaîne qui propage ce que vous aimez, c’est tout ce que je peux vous souhaiter pour l’année qui commence.

Quoi qu’il en soit, dans cette nouvelle missive électronique, je vous recommande de succulents illustrés à lire ou à faire lire autour de vous ! Vous m’en direz des nouvelles !

Altamont - Glénat

J’aime la BD, j’aime la musique, donc forcément, j’aime les BD qui parlent de l’histoire de la musique, même quand ça finit mal.

Le 6 décembre 1969, sur le circuit d’Altamont, en Californie, se tient un énorme festival qui doit accueillir plus de 300 000 personnes. La tête d’affiche : ni plus ni moins que les Rolling Stones. L’une des formations les plus populaires du monde à l’époque !
Doc, Jenny et leur petite bande de potes ne peuvent pas rater ça. En route pour l’événement dans leur combi Volkswagen, ils vont vite déchanter. Ce qui devait être une célébration de l’amour, de la paix et du rock‘n’roll dans la lignée de Woodstock se transforme rapidement en chaos désorganisé.

Inspiré du véritable fiasco derrière Altamont, qui aura tout de même coûté la vie à quatre personnes et fait de nombreux blessés, cette bande dessinée écrite par Herik Hanna est une chronique de la mutation des États-Unis à la sortie des années 1960, entre le traumatisme de la guerre du Vietnam et la fin de l’âge d’or du mouvement hippie. Charlie Adlard, qui n’est autre que le dessinateur derrière le succès de The Walking Dead, illustre brillamment ce drame où des riffs de guitare légendaires servent de bande originale aux pires excès, jusqu’à un twist final sincèrement surprenant !

Altamont, c’est aussi beau que captivant, et c’est sorti en France chez Glénat.

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Friday - Glénat

Au royaume de la bande dessinée américaine, Ed Brubaker est incontestablement l’un des seigneurs du polar. Mais avec Friday, il ajoute une dimension fantastique à son travail, qui fait toute la différence.

De retour dans la petite ville de Kings Hill où elle a passé toute son enfance, Friday Fitzhugh retrouve son comparse de toujours, Lancelot Jones, avec qui elle a longtemps formé un duo de détective en herbe remarquablement efficace !
Seulement, il faut se rendre à l’évidence : leur relation n’est plus la même qu’avant. Malgré ce constat et le malaise qu’il provoque, les deux amis n’auront pas d’autre choix que de faire de nouveau équipe, car la nouvelle affaire qui les attend va rapidement prendre des proportions encore jamais vues !

Si je suis le premier à vanter les mérites d’une série comme Reckless, il faut reconnaître que les derniers travaux de Ed Brubaker, en duo avec Sean Phillips, tendaient à se répéter, peinant à s’éloigner du schéma classique des thrillers noirs aux relents hard-boiled. Avec Friday, le scénariste assume lorgner vers la littérature Young Adult et la science-fiction occulte qui a fait le succès de Stranger Things. Un virage réussi à la croisée des genres grâce auquel il semble trouver un souffle nouveau.
Le style à la fois pur et précis du dessinateur Marcos Martin se prête admirablement bien à l’univers ésotérique teinté de mélancolie hivernale mis en place par Brubaker, rappelant tour à tour Ça de Stephen King ou la série télévisée Eerie Indiana, très loin de ce que l’on s’imagine quand on pense au Neuvième Art étasunien.

Friday, c’est complet en trois tomes chez Glénat. Et j’ai juste dévoré cette série sans pouvoir m’arrêter !

D’autres comics de Ed Brubaker à découvrir :

Le Livre de Fatalis - Panini Comics

Puisqu’on parle de Ed Brubaker, petit retour en arrière pour évoquer un titre que l’actu ciné aura contribué à remettre en avant : Le Livre de Fatalis, chez Panini Comics !

À travers six chapitres retraçant la vie de Victor Von Doom, Brubaker et le dessinateur Pablo Raimondi racontent la jeunesse et l’ascension du tyran à la tête de la Latvérie, ennemi mortel des Fantastic Four.
Une saga à la fois accessible et éclairante, à la hauteur de la théâtralité dramatique qui entoure le Docteur Fatalis ; mais aussi une excellente origin story qui, loin d’être simpliste, se permet d’édifier de solides enjeux et d’entretenir une véritable tension.

Si vous voulez découvrir le personnage, c’est sans hésitation le comic book à lire avant d’aller voir Avengers Doomsday. Avec l’assurance de ne pas être déçu par le bouquin, au moins.

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D’autres comics à découvrir avec notre bon vieux Doctor Doom en vedette :

Rest in Pieces - Les Humanoïdes Associés

Si vous aimez en prendre plein la vue, Rest in Pieces est LE bouquin qu’il vous faut !
Mais attention, cette anthologie d’horreur publiée en France par Les Humanoïdes Associés, pourrait impressionner, voire profondément déranger, les plus sensibles d’entre vous.

Immeubles abandonnés, transformations monstrueuses incontrôlables, délires mortifères apocalyptiques, autant de thématiques cauchemardesques sublimées par Karmarket, artiste au style graphique chirurgical dont le trait fourmillant de détails mêle de façon incroyablement percutante l’imagerie gore à des visions bien plus poétiques.

S’inspirant de Moebius, Junji Ito, des univers horrifiques lovecraftiens, du body horror et du folklore de son enfance, le mangaka taïwanais livre ici une galerie de fables effrayantes, parfois décalées ou mélancoliques, où la fatalité et la cruauté de certaines situations invitent pourtant à laisser notre imagination divaguer jusqu’aux confins d’un rêve sinistre et aux fragiles espoirs. Des histoires dessinées entre 2021 et 2024 dont le pouvoir littéralement hypnotique provoque un certain malaise, mais aussi une terrible fascination morbide !

Karmarket, c’est assurément l’une des futures stars de la bande dessinée internationale, à suivre de très très près.

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À la Dérive - HiComics

Le grand succès rencontré par une œuvre nous offre souvent l’opportunité de jeter un coup d’œil dans le rétroviseur pour découvrir les travaux précédents de son auteur ou de son autrice.

C’est le cas de Scott Pilgrim de Bryan Lee O’Malley ; adapté au cinéma, en jeu vidéo et en série animée ; qui, plus de vingt ans après la publication du premier volume, permet encore à l’artiste de rester un visage familier pour une partie du public fan de BD. Une célébrité durable qui a certainement poussé HiComics à ajouter à son catalogue indé déjà bien fourni À la Dérive, tout premier ouvrage du dessinateur canadien, sorti en 2003 et jusqu’à présent inédit en France.

Convaincue que son âme a été volée par un chat, la jeune Raleigh part en road trip à travers les États-Unis avec des camarades de classe qu’elle ne connaît pas vraiment.
Une histoire sur le passage à l’âge adulte, où la mélancolie côtoie la peur d’un avenir incertain, et dans laquelle les 15-25 ans se retrouveront sans mal.

Outre le fait que je suis désormais un peu trop vieux pour totalement me laisser prendre au jeu, j’ai eu un peu de mal à comprendre le format standard choisi par HiComics, qui ne correspond pas au format original de publication chez Oni Press, ce qui fait qu’on se retrouve avec de grandes marges blanches en haut et en bas des planches. Un chouïa étrange et inutile, sauf si c’est pour faire plaisir aux gens qui aiment avoir des étagères uniformes. Mais soit !

À la Dérive, c’est plutôt contre-indiqué si vous avez le spleen, mais son atmosphère d’adolescence crépusculaire dégage un certain charme.

COPRA - Tome 5 - Delirium

Enfin, la sortie qu’il ne fallait pas rater en ce début 2026, c’est le cinquième tome de COPRA chez Delirium !

Encore une fois, Michel Fiffe livre des planches génialement tarabiscotées pour servir un récit porté par des anti-héros et des anti-héroïnes toujours plus développés et complexes. Ça bastonne dur, la partie graphique est toujours aussi éblouissante et avant-gardiste, et on sent que Fiffe est encore monté d’un cran en termes de liberté et de créativité.

Si vous n’avez pas encore sauté le pas, il n’est pas trop tard pour foncer tête baissée dans l’univers de COPRA, car c’est définitivement l’une des pièces maîtresses du comic book de super-héros moderne.

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Voilà. Sélection hétéroclite, me direz-vous.
Un drame inspiré d’une histoire vraie, des gamins pourfendeurs de l’hermétique, un super-vilain que l’on voudrait excuser, des icônes magnifiquement répugnantes, une ado privée de son essence par un matou, et des justiciers costumés bad-ass : seulement six histoires, mais autant de chemins différents pour explorer l’imaginaire. À vous de décider lequel emprunter à présent, de préférence celui qui vous fera outrepasser les frontières d’un terrain connu.

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Même si vous faites partie de la majorité silencieuse, n’oubliez pas de laisser un petit like sur le post ! Ça ne coûte rien et ça me permet de savoir si ce contenu vous intéresse.

Jusqu’à la prochaine fois, je compte sur vous pour avoir de saines lectures !

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COMICS POSTCARD - EN ATTENDANT L’ANNÉE DERNIÈRE

ChriS — Sun, 28 Dec 2025 09:05:18 GMT

L’année 2025 touche à sa fin. Oui, de rien, ne me remerciez pas pour l’info.

Cette année, j’ai repris la production de vidéos. D’abord en format long, ici et sur la chaîne Youtube de ComiXrayS ; puis dans un tout nouveau format court sur Instagram et TikTok, dans lequel j’évoque des sujets relatifs à la Pop Culture ou recommande quelques délicieux illustrés.

Après pratiquement quatre ans sans m’installer devant la caméra, ce “retour” n’était pas un exercice anodin. Même si durant cette période, j’ai principalement consacré mon temps libre à écrire des articles et à publier des podcasts sur Substack, j’avais “disparu” pour une bonne partie de mon public d’habitués. Et je dois avouer être plutôt rassuré de constater que bon nombre de fidèles ont été au rendez-vous pour regarder et partager mes nouvelles vidéos. Évidemment, j’ai déjà quelques projets pour 2026. Mais ça, j’en reparle dans la conclusion de cette infolettre.

Quoi qu’il en soit, une fois n’est pas coutume, cette missive électronique est entièrement placée sous le signe des publications DC Comics. Un pur hasard résultant tout simplement de mes dernières lectures en date, ce qui ne vous empêchera pas de trouver dans cette modeste sélection des ouvrages venus de toutes les époques, du Golden Age à nos jours.

DC Weird Tales and Fantasy - Urban Comics

Pour commencer, j’ai lu ici et là que, du fait de son grand format atypique, la nouvelle collection DC Treasury de Urban Comics ne rentrerait pas dans les bibliothèques. Je tenais à contredire cette affirmation par l’image.

Ça passe large. Même s’il y a un petit côté “cahier de vacances”, je vous l’accorde.

Avec DC Weird Tales and Fantasy, l’éditeur nous invite à découvrir des histoires qui comptent parmi les plus bizarres publiées par DC Comics !
Batman qui alterne les costumes de toutes les couleurs pour une raison inexpliquée, Superman changé en lion par la magie de Circé, ou Jimmy Olsen transformé en gigantesque homme-tortue, voilà ce qui vous attend dans ce volume qui, lui, est pour le moins inattendu ! Des épisodes qui reflètent l’approche étrange et bigarrée qui était de mise dans la bande dessinée de super-héros entre la fin des années 1950 et le début des années 1960, à la frontière entre l’âge d’or et l’âge d’argent que l’on nomme parfois Atomic Age.

Issus des périodiques Detective Comics, Action Comics, Batman et Superman’s Pal Jimmy Olsen, ces histoires sont l’incarnation même d’une autre époque, et la démonstration que les justiciers costumés ont régulièrement été repensés pour correspondre aux modes et aux courants dominants du divertissement populaire. Expression d’une période où les éditeurs misaient sur une science-fiction chamarrée et des récits plus légers afin d’éviter les foudres de la censure, cet album vous permettra de découvrir Zebra Batman, Superman qui faisant face à une créature métamorphe, ou encore le mystérieux Batman de Zur-En-Arrh, autant de concepts aussi improbables que réjouissants, encore très amusants aujourd’hui.

Est-ce indispensable ? Absolument pas. Mais il est cependant utile de rappeler l’importance historique et patrimoniale de ces histoires, et de saluer le fait qu’elles soient accessibles à toutes et à tous grâce à cette nouvelle édition.

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Superman VS Wonder Woman - Urban Comics

Superman qui se castagne avec Wonder Woman ? Non, ce n’est pas le nouveau film de Zack Snyder. On l’a échappé belle !

1942. Les États-Unis développent dans une secret tout relatif la bombe atomique.
Si cette arme infernale pourrait mettre fin à la Seconde Guerre mondiale en un temps record, son effet dévastateur pourrait aussi faire des milliers de victimes, pour beaucoup innocentes. Deux points de vue s’affrontent alors : celui de Superman, qui a foi en sa patrie et en des jours meilleurs une fois le conflit terminé et celui de Wonder Woman, qui n’est que bien trop consciente de l’insatiable folie destructrice des hommes.

Parue pour la première fois en 1977, et désormais disponible dans la collection DC Treasury de Urban Comics, cette uchronie écrite par Gerry Conway et dessinée par José Luis García-López questionne chastement et avec un éclairage très étasunien le rôle et l’impact des armes de destruction massive. Et si l’équipe créative se garde bien de prendre réellement parti sur ce sujet très sensible, elle a le mérite d’interpeller le lectorat pour mieux ouvrir le débat, alors même que nous sommes en pleine Guerre Froide et que les tensions entre les États-Unis et l’URSS sont encore périodiquement palpables à l’époque.

Bien que Superman VS Wonder Woman soit un récit complet “dans son jus”, à lire ou à relire avec un peu de recul temporel, cette rencontre n’a rien perdu de sa pertinence aujourd’hui.

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Batman : Dark Age - Urban Comics

Après Superman : Space Age, Mark Russell et Mike Allred reviennent pour Batman : Dark Age, chez Urban Comics !
Dans un futur proche, un Bruce Wayne vieillissant se remémore son passé de justicier costumé ; de l’assassinat de ses parents à Gotham City jusqu’à l’arrivée de l’Anti-Monitor, en passant par sa rencontre avec son poulain Dick Grayson ou sa bataille pour garder le contrôle de Wayne Enterprises.

Avec un très bon sens du rythme, l’équipe créative nous rappelle comment ce gosse de riche est devenu le protecteur de sa ville, sans oublier de relier les différents événements à l’histoire des États-Unis. J’avais adoré Superman : Space Age, et j’ai beaucoup aimé ce Batman : Dark Age, même si je l’ai trouvé un peu moins surprenant dans sa relecture de l’histoire du Chevalier Noir. Peut-être n’a-t-il pas bénéficié du même effet nouveauté que son homologue Kryptonien.
Je suis toujours aussi fan du style de Mike Allred et du travail de colorisation de sa femme Laura. Je sais que son aspect atypique “néo-rétro” divise, mais il se prête particulièrement bien à ce genre de récit hagiographique autour de la figure des super-héros.

Batman : Dark Age est une très belle BD, plutôt classique dans sa représentation de l’Homme Chauve-Souris, ce qui pourrait presque en faire un point d’entrée à l’univers du héros de Bob Kane et Bill Finger.

Green Lantern par Geoff Johns - Urban Comics

Pour moi, Geoff Johns est l’un des meilleurs scénaristes quand il s’agit de raconter des histoires de super-héros modernes nourries des codes classiques du genre.
Aussi, le retour de son Green Lantern dans la collection Paperback de Urban Comics est une excellente occasion de rejoindre le Chevalier d’Émeraude dans ses péripéties cosmiques !

Ce premier tome sert de porte d’entrée et rebat les cartes pour Hal Jordan, Kyle Rayner, John Stewart, Guy Gardner et le Corps des Green Lantern ; les confrontant à des adversaires historiques comme Parallax, Sinestro et les Traqueurs. Beaucoup d’éléments à assimiler en très peu d’épisodes, mais parfaitement agencés par Johns, qui puise allègrement dans la mythologie de la licence pour offrir un renouveau accessible aux néophytes.

La partie graphique, majoritairement signée Ethan Van Sciver (Aujourd’hui connu pour être l’une des principales figures du mouvement Comicsgate, grâce auquel il surfe sur une idéologie anti-progressiste pour pigeonner ses fans en leur vendant moult variant covers de ses productions indépendantes financées via des crowdfundings, suivant ainsi dans une totale hypocrisie les mêmes préceptes que l’industrie mainstream qu’il exècre tant ; mais ceci est une tout autre histoire et cette parenthèse est déjà beaucoup trop longue.) est relativement passe-partout à mes yeux, très ancrée dans son époque, même si sa tendance à faire grimacer les personnages de façon très artificielle en leur donnant des faux airs de Bogdanoff sous botox est parfois un peu perturbante. On trouve aussi des épisodes dessinés par Darwyn Cooke et Ivan Reiss. Ça, c’est totalement validé.

Absolute Flash - Tome 1 - Urban Comics

Si vous me suivez ici ou sur Youtube, vous avez sûrement vu passer ma vidéo sur Absolute Martian Manhunter. Si ce n’est pas le cas, je ne peux que vous recommander son visionnage, ainsi que celui de ma précédente vidéo consacrée à l’univers DC Absolute.

En attendant Absolute Green Lantern, prévu pour février prochain chez Urban Comics, je me suis penché sur le dernier arrivé (oui, c’est paradoxal...) de la gamme DC Absolute : Absolute Flash, de Jeff Lemire et Nick Robles.

Impliqué malgré lui dans un incident d’ampleur inédite, Wally West se voit doté d’un pouvoir qui dépasse l’imagination et qui pourrait bien menacer la réalité toute entière s’il ne parvient pas à le maîtriser ! Pourchassé par son propre père, le jeune homme devient le fugitif le plus rapide du monde, s’efforçant de ne pas semer le chaos sur son passage...

Avec Absolute Superman, c’est peut-être la série la plus classique dans son approche du genre super-héroïque. Jeff Lemire n’innove pas vraiment avec son justicier costumé adolescent, mais parvient cependant à entretenir une tension continue d’épisode en épisode. On comprend également en filigrane que Absolute Flash pourrait bien être LA série qui apportera des réponses aux questions que l’on se pose sur l’univers DC Absolute. Visuellement, l’ensemble est classique, mais efficace. Les amateurs et amatrices de comics seront en terrain connu.

Achetez Absolute Flash - Tome 1 en deux clics chez Comics Zone !

Les autres séries DC Absolute disponibles en français chez Urban Comics :

Alors que nous réserve 2026 ? Ayant oublié ma boule de cristal dans mon autre costume, je me garderai bien de m’avancer !

Ce que je peux vous dire, c’est que, de mon côté, je vais continuer à bosser sur des formats courts, car ça fait partie des choses qui m’amusent beaucoup en ce moment, même si je n’en maîtrise aucune règle. C’est une méthode de travail encore nouvelle pour moi, qui demande esprit de synthèse, ainsi que rigueur et efficacité dans l’écriture, mais qui me permet de traiter d’énormément de thématiques pour lesquelles je n’aurais pas forcément matière à proposer des épisodes plus longs pour l’instant.

Bien entendu, pas d’inquiétude, en dépit du temps demandé par la réalisation de ces Reels / Shorts / TikTok / Appelez-ça-comme-vous-voulez, j’ai déjà commencé à préparer des vidéos longues pour l’année prochaine, dont certaines reviendront sur des œuvres absolument déroutantes. Mais, afin d’éviter les promesses non tenues, je n’en dirais pas plus.

Avant de terminer, n’oubliez pas d’aller voir ma vidéo consacrée à Richard Corben, et plus particulièrement à l’un de ses travaux les plus importants : la saga de Den !

Si vous avez lu l’un des albums présentés dans cette newsletter, n’hésitez pas à me donner votre avis dans l’espace réservé aux commentaires, il est là pour ça !

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Jusqu’à la prochaine fois, je compte sur vous pour avoir de saines lectures !

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RICHARD CORBEN : ÉPOPÉE FANTASTIQUE AU PAYS DE DEN

ChriS — Sun, 14 Dec 2025 09:00:32 GMT

Artiste majeur du fantastique et de la science-fiction, Richard Corben a marqué l’histoire du Neuvième Art et réinventé la bande dessinée de fantasy avec l’épopée de Den. Des pages de Métal Hurlant à sa carrière sur le marché des comics indépendants, cette figure du comic book underground s’est démarquée par son style et sa technique inimitables. Avec la saga de Den, Richard Corben s’inspire des œuvres de Robert E. Howard, Edgar Rice Burroughs ou Edgar Allan Poe ; et propulse son héros musculeux dans un paysage sauvage onirique, faisant de Neverwhere l’endroit idéal pour laisser libre cours son imaginaire peuplé de créatures indomptables et d’occultistes sanguinaires où Den doit affronter moult dangers.

Sommaire de la vidéo :
00:00 Introduction : Neverwhere, le monde onirique et cruel de Richard Corben
00:53 L’Histoire de Den - Son voyage fantastique vers Nullepart
01:51 Qui est Richard Corben ? - Ses débuts dans la bande dessinée
05:58 La saga de Den - Évolution et métamorphose d’un héros de fantasy
08:08 Les grandes thématiques de l’œuvre de Richard Corben
13:27 Richard Corben : une technique de colorisation unique qui fait toute la différence !
15:30 Conclusion : En quoi Den est une bande dessinée novatrice et incontournable ?

Découvrir la saga de Den en version française chez Delirium :

D’autres comics de Richard Corben disponible en France chez Delirium :

D’autres travaux de Richard Corben à découvrir :

Tous les ouvrages de Richard Corben sont à retrouver en version française chez Delirium !

Sources :
Tout Corben en France (1971-2020) par Éric Séébold
Richard Corben - Vols Fantastiques par Fershid Bharucha
https://muuta.net/wp/
https://corbenstudios.com
https://www.marvel.com/comics/creators/10/richard_corben
https://comicvine.gamespot.com/richard-corben/4040-1350/
https://www.heavymetal.com/post/richard-corben-1940-2020
https://www.heavymetal.com/post/richard-corben-interview
https://www.tcj.com/richard-corben-1940-2020-by-david-a-roach/

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ABSOLUTE MARTIAN MANHUNTER : LE CHEF-D'ŒUVRE PROMIS PAR DC COMICS ?

ChriS — Sun, 23 Nov 2025 09:02:16 GMT

Absolute Martian Manhunter est-il le chef-d’œuvre promis par DC Comics ?
Après le renouveau enclenché par Absolute Batman, Absolute Wonder Woman et Absolute Superman, DC comics a lancé trois nouveaux comic books estampillés du label Absolute : Absolute Flash, Absolute Green Lantern et Absolute Martian Manhunter. C’est sur ce dernier, qui revisite les origines d’un super-héros du Silver Age souvent relégué au second plan par l’éditeur, que je me penche aujourd’hui.
Ce titre signé Deniz Camp et Javier Rodríguez est-il la révolution annoncée et tant attendue par les fans de comics ?

Sommaire de la vidéo :
00:00 Introduction : DC Absolute, le raz-de-marée qui chamboule l’univers DC !
01:35 Absolute Martian Manhunter : les nouvelles origines du Limier Martien
03:41 Comment Deniz Camp et Javier Rodríguez ont réinventé Martian Manhunter ?
06:23 Martian Manhunter : un super-héros du Silver Age négligé par DC Comics
11:33 Conclusion : Absolute Martian Manhunter va-t-il marquer l’histoire de la bande dessinée américaine ?

Pour lire Absolute Martian Manhunter en version française chez Urban Comics :

Découvrir les autres comics DC Absolute en français chez Urban Comics :

Ma vidéo consacrée aux débuts de l’univers DC Absolute et aux nouvelles origines de Batman, Superman et Wonder Woman !

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COMICS POSTCARD - ÉTOILES MONTANTES

ChriS — Wed, 05 Nov 2025 07:16:06 GMT

Je dois me confesser : j’adore le groupe Gold. À mes yeux, c’est assurément l’un des meilleurs groupes français. Textes, mélodies, synthés qui embaument littéralement tout l’espace d’un épique parfum d’années 1980 ; tout est super chez Gold.
Quel rapport avec les bouquins dont je vais vous parler aujourd’hui ? Aucun.
J’ai juste pensé à leur morceau “Plus près des Étoiles” en trouvant le titre de cette newsletter. Et je me suis dit que c’était le moment où jamais de crier haut et fort mon amour pour cette formation originaire du Tarn.

Quoi qu’il en soit, dans cette nouvelle newsletter consacrée à la bande dessinée, j’ai sélectionné pour vous quelques nouveautés réalisées par le gratin du Neuvième Art contemporain, stars d’aujourd’hui et légendes de demain.

New Gods - Tome 1 - Urban Comics

J’étais ressorti assez tiède de ma lecture de Dawnrunner, première production du duo formé par Ram V et Evan Cagle, parue en France chez HiComics. Alors autant vous dire que voir cette équipe s’emparer des New Gods, création mythique de Jack Kirby chez DC Comics, m’avait rendu aussi anxieux que curieux du résultat ! La série est arrivée en version française chez Urban Comics, l’heure du jugement a sonné !

Darkseid n’est plus. Le fragile équilibre qui existait entre les mondes de Neo-Genesis et d’Apokolips est rompu, la guerre est inévitable, le chaos absolu est la seule issue. À moins que l’avenir des Dieux ne se joue sur Terre, dans l’affrontement qui oppose Mister Miracle et Big Barda à Orion, venu éliminer un enfant qui pourrait bien être la clé de leur survie... Ou de leur annihilation !

Si vous n’êtes pas familiers avec le Quatrième Monde de Jack Kirby, il est bien possible que pas mal de références vous échappent, le style naturellement hermétique du scénariste n’arrangeant rien à la chose.
Visuellement, la série envoie du très lourd. Cagle est accompagné par différents artistes tout au long du volume, ce qui participe à la richesse de sa narration, tout en masquant peut-être une certaine lenteur dans son rythme de production.

Dawnrunner faisait beaucoup de promesses sans vraiment parvenir à les tenir. Malgré une partie graphique très travaillée, le titre partait clairement en sucette sur la fin, un peu comme si les moteurs avaient été coupés en plein vol, forçant Ram V et Evan Cagle à bâcler leur conclusion avec les moyens du bord, sans aucune supervision éditoriale. Ici, grosse licence oblige, on sent que c’est beaucoup plus carré, avec une ligne directrice claire, DC Comics tenant fermement la barre pour que personne ne casse ses jouets.

Apprivoiser l’univers de Jack Kirby et de son Quatrième Monde n’est pas chose aisée et cette production en est une belle démonstration. Cela étant, malgré son accessibilité restreinte, New Gods peut se savourer comme une excellente série de science-fiction mythologique, qui propose quelques fulgurances visuelles assez appréciables.

The Moon is Following Us - Urban Comics

Daniel Warren Johnson est l’un des nouveaux auteurs incontournables de la bande dessinée américaine. Accompagné de Riley Rossmo, il revient chez Urban Comics avec The Moon is Following Us, fable de science-fiction sur la parentalité et le poids des responsabilités familiales.

Sam et Duncan affrontent mille dangers pour retrouver leur fille Penny, abductée par une mystérieuse entité venue d’un monde onirique qui semble tout droit sorti de son imagination. Jusqu’où ce papa et cette maman devront-ils aller pour sauver la vie de leur progéniture ? Dans cet univers où rêve et réalité ne font qu’un, leurs soutiens sont parfois plus bizarres et menaçants que leurs adversaires...

Entre Inception et Little Nemo in Slumberland, Johnson propose une sorte d’isekai sympathiquement pulp qui peine à sortir d’une trame malheureusement assez prévisible. Avec dix numéros au compteur, tous regroupés dans le volume proposé par Urban, la série tient difficilement son rythme, bien moins frénétique que celui des autres travaux de l’auteur comme Beta Ray Bill ou Do a Powerbomb !.

Si je comprends les motivations derrière les sujets abordés, qui parleront sûrement à celles et ceux qui sont parents, le traitement est assez convenu et j’ai quand même eu l’impression de me retrouver face à un scénariste passé en pilotage automatique.
Pour moi, c’est la première fausse note dans le parcours de Daniel Warren Johnson, dont le travail m’avait, jusqu’à présent, totalement convaincu. Une petite déception tout juste sauvée par sa partie graphique, immédiatement catchy grâce à ses couleurs acidulées et toujours très agréable dans sa composition hyper fluide.

Achetez The Moon is Following Us en deux clics chez Comics Zone !

D’autres travaux de Daniel Warren Johnson à découvrir :

Silent Jenny - Label 619

Après Shangri-La et Carbone & Silicium, Mathieu Bablet revient au Label 619 chez Rue de Sèvres avec Silent Jenny, troisième et dernier volet de son triptyque de science-fiction, qui nous entraîne cette fois-ci dans un monde post-apocalyptique où les abeilles ont disparues.

Une terre stérile, où l’eau et la nourriture manquent en permanence ; arpentée par les Monades, de gigantesques colonies motorisées en perpétuel mouvement dont les habitants cherchent à survivre sans se soumettre au système oppressif des villes ; et où les Microïdes explorent l’échelle microscopique en quête du matériel génétique qui permettra de ressusciter les insectes pollinisateurs, dans l’espoir de rendre à notre planète son caractère verdoyant d’autrefois.
Voyageant à bord du Cherche-Midi, Jenny compte parmi ces explorateurs et exploratrices de l’inframonde, s’enfonçant toujours plus loin dans l’infiniment petit pour accomplir leur mission, au risque de ne jamais en revenir.

Dans cette nouvelle fresque de S.F. typique de son travail méticuleux, Mathieu Bablet nous transporte dans un futur pas si fictif que ça, survolant au passage bon nombre de sujets toujours très actuels : fin de vie, maladie, héritage, émancipation, deuil, peur de la mort, et limites de la dévotion et de l’obéissance.
Autant de thématiques qui s’articulent avec beaucoup de fluidité autour de l’univers incroyablement riche qu’il construit, où une technologie de pointe aux dérives organiques à la limite du body horror côtoie aussi bien les superstitions nées d’une forme de néo-mysticisme que les inégalités sociales renforcées par l’effondrement climatique.

Proposé dans un très beau format qui met en valeur les planches de son créateur, Silent Jenny s’impose comme une nouvelle réussite de Mathieu Bablet, qui assoit un peu plus son statut de nouveau baron de la bande dessinée de science-fiction.

Helen de Wyndhorn - Glénat

Helen de Wyndhorn est peut-être l’une des plus belles, si ce n’est LA plus belle bande dessinée sortie en France cette année !

À tout juste 16 ans, Helen Cole n’est pas vraiment une adolescente modèle. Depuis la disparition de son père, elle est devenue alcoolique, fume plus que de raison et fait fi de toutes les bonnes manières. Pour la remettre dans le droit chemin, son grand-père lui paie les services d’une préceptrice, Lilith Appleton, et l’envoie se mettre au vert dans la propriété familiale. Seulement, une fois arrivée au gigantesque domaine de Wyndhorn, Helen va découvrir que son grand-père n’est pas vraiment un vieux monsieur comme les autres, ce dernier troquant volontiers ses charentaises contre une épée bien affûtée pour zigouiller des créatures monstrueuses.

Au scénario de Helen of Wyndhorn, on retrouve Tom King, déjà bien connu des amateurs et des amatrices de bande dessinée américaine, notamment pour ses travaux chez DC Comics, où il prend un malin plaisir à offrir une seconde jeunesse à des figures désuètes ou trop rarement exploitées par l’éditeur.
C’est d’ailleurs chez DC Comics qu’il a collaboré pour la première fois avec la dessinatrice Bilquis Evely sur la mini-série Supergirl : Woman of Tomorrow, qui compte parmi les sources d’inspiration de James Gunn pour son film à venir avec Milly Alcock dans le rôle titre. Bilquis Evely, qui a justement remporté le prestigieux Eisner Award de la meilleure artiste pour son travail sur Helen of Wyndhorn. Une récompense indiscutablement méritée quand on voit la beauté des planches proposées.

Dans Helen of Wyndhorn, cette équipe artistique deluxe joue avec la mince frontière qui sépare la réalité de la fiction, tout en rendant hommage à tout un pan de la culture populaire, notamment la littérature pulp ; et plus particulièrement l’œuvre de Robert E. Howard, le créateur de Conan le Barbare, dont C.K. Cole, le père de l’héroïne, est assurément inspiré. Le résultat, c’est une épopée à la narration parfois un peu verbeuse et hermétique, mais dans laquelle les tendances bavardes de Tom King sont largement compensées par la richesse et la minutie du trait de Bilquis Evely, dont le pouvoir d’attraction est quasi cathartique.

C’est beau, mais en plus c’est blindé de références qui nourrissent notre imaginaire depuis près d’un siècle. Et ça serait une grosse erreur de passer à côté !

Frankenstein - Urban Comics

Est-il encore possible de surprendre avec Frankenstein ?
Récit fondateur de la science-fiction, le roman épistolaire de Mary Shelley publié en 1818 a été maintes fois adapté, revisité et parodié, devenant une pierre angulaire de notre culture populaire. Parmi ses nombreux portages sur le petit et le grand écran, le film de 1931 produit par Universal et réalisé par James Whale, dans lequel Boris Karloff incarne l’emblématique créature cadavérique sublimée par le travail du maquilleur Jack Pierce, est sans conteste le plus influent.

C’est d’ailleurs de ce film que s’est inspiré le scénariste et dessinateur Michael Walsh pour proposer sa propre version de Frankenstein chez Skybound Entertainment, dans un comic book qui se veut à la fois hommage et relecture du mythe.
L’artiste y crée une nouvelle dynamique, intégrant de nouveaux protagonistes et des enjeux plus personnels, sans oublier de conserver la sensibilité du monstre rapiécé tel qu’il a été interprété par Karloff, nous rappelant que dans Frankenstein, toute abomination de la science qu’elle soit, la créature est aussi la victime de son créateur.

Avec son style graphique qui se situe quelque part entre ceux d’Alex Toth et de Francesco Francavilla, Michael Walsh livre une mini-série de quatre numéro qui fait totalement écho à l’esthétique du long-métrage d’Universal, nous transportant dans un univers gothique à l’ambiance poisseuse, où la figure sépulcrale de la création du Docteur Frankenstein n’en est que plus majestueuse.
En misant sur une narration fragmentée, Walsh tient les lecteurs et les lectrices en haleine sans oublier de figer le temps pour quelques moments de grâce symboliques, faisant de cet album, proposé dans un très beau grand format par Urban Comics, un incontournable pour tout amateur ou amatrice d’épouvante classique et de belle bande dessinée !

Après Dracula et L’Étrange Créature du Lac Noir, ce Frankenstein s’impose peut-être le plus abouti des comics Universal Monsters de Skybound pour l’instant. Sûrement parce qu’il a été fait avec les meilleures intentions et aussi les meilleurs morceaux !

Peut-être êtes-vous passés à côté de ma dernière vidéo consacrée à une série injustement oubliée, largement inspirée par les codes du genre super-héroïque : Un Agent très Secret. Si c’est le cas, il n’est pas trop tard pour la découvrir sur Youtube ou sur Substack.

Avant de terminer, j’ai commencé à travailler sur des formats courts que vous pourrez retrouver sur Youtube, Instagram et même TikTok ! Au programme : des comics, évidemment, certaines vidéos étant tout simplement adaptées des critiques que vous pouvez lire dans cette newsletter ; mais aussi des recommandations et anecdotes culturelles au sens large. C’est un tout nouvel exercice pour moi, d’autant plus compliqué que j’ai souvent du mal à faire court. Si vous traînez un peu sur ces réseaux, n’hésitez pas à m’y suivre, ça fait toujours plaisir !

Si vous avez lu l’un des albums présentés dans cette infolettre, n’hésitez pas à me donner votre avis dans l’espace réservé aux commentaires, il est là pour ça !

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Jusqu’à la prochaine fois, je compte sur vous pour avoir de saines lectures !

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UN AGENT TRÈS SECRET : UNE SÉRIE DE SUPER-HÉROS INJUSTEMENT OUBLIÉE

ChriS — Sun, 26 Oct 2025 09:01:03 GMT

Un Agent Très Secret (Now and Again en version originale) est l’une des meilleures séries de super-héros. Bien avant le Marvel Cinematic Universe ou The Boys, elle s’est accaparé les codes de la bande dessinée américaine pour en proposer une vision plus mature et réaliste. Pourtant, elle a été injustement oubliée suite à son annulation après une unique saison de vingt-deux épisodes, diffusée entre 1999 et 2000.
Michael Wiseman, un américain moyen, revient à la vie doté d’un corps parfait, amélioré grâce aux progrès de la science. Surveillé par le Dr Theodore Morris, il a désormais interdiction de revoir sa femme et sa fille et doit remplir des missions pour le compte d’une agence gouvernementale ultra secrète.
Retour sur cette série télé en avance sur son temps, largement inspirée par les comics de super-héros, dont la fin inattendue a durablement marqué les quelques personnes qui s’en souviennent !

Sommaire de la vidéo :
00:00 Introduction : Un Agent Très Secret, une série injustement oubliée !
02:48 En quoi Un Agent Très Secret s’inspire des comics de super-héros ?
11:32 1999, une année chargée pour la Pop Culture !
14:13 Forces et faiblesses de la série - Pourquoi Un Agent Très Secret a été annulée ?
18:31 SPOILER ! - La fin de la série et le cliffhanger du dernier épisode
19:44 Conclusion : L’Héritage de Now and Again - Une série télé en avance sur son temps

Pour vous lancer et découvrir les meilleurs comics de super-héros pour débuter, suivez ce guide !

Cette vidéo est également disponible sur Youtube !

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COMICS POSTCARD - RIEN NE SERT DE COURIR, IL FAUT RELANCER À POINT

ChriS — Wed, 01 Oct 2025 15:02:54 GMT

Après un été plutôt calme, où je me suis concentré sur la préparation de mes prochaines vidéos, la rentrée est chargée. J’ai officiellement la dose de lecture en retard. Qui plus est, non content d’avoir déjà une grosse pile de comics à rattraper, je me suis mis en tête de lire les ouvrages de Philip K. Dick sur lesquels je ne m’étais jamais penché. J’ai également dévoré le dernier livre de Thomas VDB, bourré d’anecdotes hilarantes sur sa vie de comédien ; et je suis actuellement en plein dans la biographie du passionnant Marcus, sortie tout récemment chez Pix’n Love. Autant vous dire que le tempo est assez soutenu.

La reprise du format vidéo, il y a quelques mois, a représenté une charge de travail non négligeable pour moi, d’autant plus que j’ai décidé de proposer des épisodes plus longs sur des sujets bien particuliers, comme le rôle politique de Superman ou l’OVNI Marvel Boy de Grant Morrison. Le genre de thématique que je ne peux clairement pas traiter par-dessus la jambe, au risque de me prendre les pieds dans le tapis.
Résultat : je suis bien loin des objectifs fixés par Youtube et par les réseaux sociaux, qui attendent des créateurs une productivité digne des plus beaux exploits de Stakhanov. Mais voilà bien longtemps que j’ai arrêté de me mettre la pression pour être productif. Produire du flux de manière effrénée juste pour exister, laissez-moi vous dire que je suis trop vieux pour ces conneries. Si je ne poste qu’une vidéo tous les deux mois, et bien, ce n’est pas grave, du moment que j’en suis content et qu’elle me paraît susceptible de rester pertinente dans le temps. C’est très con, dit comme ça, mais privilégier la qualité à la quantité me semble d’autant plus essentiel que je suis, à ma modeste échelle, acteur d’un milieu de niche (celui des comics, pour celles et ceux qui suivent) qui a certainement plus besoin de quelques vidéos, podcasts et articles qui visent à promouvoir ses valeurs, sa richesse et sa diversité, que d’un brouhaha permanent généré par des gens qui parlent tous très fort pour ne rien dire.

Quoi qu’il en soit, cette newsletter est placée sous le signe des nouveaux départs et de la reconstruction. Une bien belle façon de commencer l’année scolaire (très) en retard.

Les Tortues Ninja - Tome 1 - HiComics

Les péripéties éditoriales de HiComics avec les Tortues Ninja auront fait couler beaucoup d’encre. À titre personnel, je dois vous avouer que je m’en fiche un peu de savoir si les séries sont publiées dans l’ordre ou non. Étant lecteur de comics depuis très longtemps, j’ai accepté de devoir lire les histoires dans le désordre pour recoller les morceaux avec plus ou moins de facilité, et parfois avec quelques années de décalage.

Dans le cas présent, même si ce premier tome arrive en version française avant la conclusion du run de Sophie Campbell, l’important à mes yeux est qu’il remplisse son rôle de porte d’entrée pour des lecteurs et des lectrices qui seraient passés à côté des cent cinquante numéros de la série lancée par IDW Publishing en 2011.
Une mission plus casse-gueule qu’elle en a l’air car, loin d’être un reboot, cette nouvelle publication consacrée aux Chevaliers d’Écaille prend bel est bien la suite de la saga initiée par Tom Waltz et Kevin Eastman dans ce qui restera pour moi comme l’un de meilleurs comic books des années 2010. Nous sommes donc face à un relaunch similaire à ce qui peut exister chez les Big Two : un nouvel arc pensé pour servir de point de départ à un lectorat débutant qui découvre l’univers des Teenage Mutant Ninja Turtles, sans pour autant tout reprendre à zéro.

Ici, les quatre frères sont séparés pour un motif qui reste à découvrir, chacun menant une vie bien différente de celle des autres. Donatello est contraint de jouer les gladiateurs mutants en affrontant de riches touristes ; Raphael continue de faire régner la justice alors qu’il est derrière les barreaux ; Leonardo mène une quête spirituelle pour retrouver le guerrier qu’il était auparavant ; et Michelangelo est devenu une star de cinéma ! Évidemment, le Clan des Foot n’est jamais loin, tout comme Casey Jones ou April O’Neil, et nos tortues préférées vont, une fois encore, devoir unir les forces et dépasser leurs divergences pour redevenir ce qu’elles ont toujours été : une famille.

Aux côtés du scénariste Jason Aaron ; connu et reconnu pour son travail sur Avengers, The Mighty Thor, Star Wars, Scalped ou Wolverine ; on trouve des artistes très solides comme Joëlle Jones, Rafael Albuquerque, Cliff Chiang, Chris Burnham et Juan Ferreyra, ce dernier prenant officiellement la place de dessinateur régulier pour la suite de la série ; un excellent choix à mes yeux, tant son style colle bien à l’univers des TMNT.
Pour moi, le pari de cette nouvelle mouture des Tortues Ninja est réussi : ce premier tome construit savamment ses protagonistes et intrigue autant les fans de la première heure que celles et ceux qui n’auraient que quelques bases assez vagues concernant les héros créés par Kevin Eastman et Peter Laird en 1984.

Si vous êtes déjà familiarisés avec les Teenage Mutant Ninja Turtles, vous ne serez pas déçus. Et si vous n’avez jamais lu un seul comic book de votre vie, vous pouvez très bien commencer avec celui-ci. On regrettera tout de même l’absence totale de préface ou de postface pour donner un peu de corps au bouquin, même si la galerie de couvertures est toujours appréciable.

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Pour aller plus loin et découvrir d’autres comics Teenage Mutant Ninja Turtles en version française :

D’autres travaux de Jason Aaron à lire sans hésitation :

Les Carnets de Stamford Hawksmoor - Delirium

Le grand Bryan Talbot revient avec un spin-off de son excellente série Grandville chez Delirium !

Dans Les Carnets de Stamford Hawksmoor, Bryan Talbot nous invite à suivre les péripéties du mentor d’Archibald LeBrock, enquêtant sur la mort de son propre frère. Alors que l’Empire Français s’apprête à rendre son indépendance à l’Angleterre après deux cents ans d’occupation, Stamford Hawksmoor tente de percer le mystère qui entoure l’assassinat de son aîné. Dans ce contexte social et politique explosif, le détective devra faire preuve de ruse, mais aussi jouer des poings, pour enfin atteindre la vérité.

Une fois encore, Bryan Talbot offre une fresque uchronique magistralement référencée, au style graphique toujours aussi percutant. Ses polars remplis d’animaux anthropomorphes sont un pur plaisir à lire, d’autant que Les Carnets de Stamford Hawksmoor peut aussi bien s’apprécier comme un préquel à Grandville que comme un récit indépendant accessible sans aucune connaissance de l’univers d’Archie LeBrock.

Mention spéciale à la très belle édition proposée par Delirium, le bouquin est tout simplement magnifique !

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Tout l’univers de Grandville en français chez Delirium :

Peacemaker Tries Hard ! - Urban Comics

Vous avez aimé la série Peacemaker de James Gunn avec John Cena ? Vous allez adorer Peacemaker Tries Hard ! du scénariste Kyle Starks et du dessinateur Steve Pugh, chez Urban Comics !

Libéré sous conditions de ses engagements envers la Task Force X, plus connue sous le nom de Suicide Squad, Christopher Smith, l’homme qui se cache sous le casque étincelant de Peacemaker, compte bien se racheter une conduite en devenant un “vrai” super-héros luttant pour la paix.
Seulement, quand son nouveau compagnon à quatre pattes, un petit chien trop mignon prénommé Bruce Wayne, est kidnappé par Le Cerveau et Monsieur Mallah, deux adversaires historiques de la Doom Patrol, Peacemaker doit faire un choix : se plier à la volonté des ravisseurs ou foncer dans le tas pour sauver son adorable canidé, risquant dans les deux cas de retourner en prison !

En six épisodes, cette série estampillée Black Label capture parfaitement l’esprit de la série télé. Violence slapstick, langage fleuri, comique de situation absurde, le tout servi par une écriture incisive et un dessin super accrocheur : de quoi passer un excellent moment !
S’il ne cherche pas à trop en faire ou à réinventer la roue, Peacemaker Tries Hard ! est un récit qui s’assume pleinement et brille par sa cadence irréprochable. Sûrement l’une de mes meilleures lectures au Black Label. Comme quoi…

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D’autres titres du Black Label de Urban Comics à lire dès maintenant :

Batman : No Man’s Land - Tome 1 - Urban Comics

Je n’avais jamais lu Batman : No Man’s Land, et sa ressortie dans la collection Paperback de Urban Comics m’a donné l’occasion de me lancer !

Gotham City a été ravagée par un violent tremblement de terre. Coupée du reste des États-Unis, la mégalopole gothique est désormais livrée à elle-même, en proie à une guerre sans merci entre gangs rivaux. Les quelques policiers restés sur place sous le commandement du commissaire Gordon s’organisent comme ils peuvent pour maintenir un semblant d’ordre face à Double-Face ou au Pingouin.
Tous comptent sur un providentiel retour de Batman, jusqu’à présent porté disparu. À moins que l’espoir ne vienne de l’apparition d’une mystérieuse nouvelle Batgirl...

J’ai été très agréablement surpris par le rythme de cette saga, qui m’a complètement accroché et entraîné. La cohérence entre les différentes séries impliquées est vraiment bonne, et on ne s’ennuie pas une seconde. Avec pratiquement 700 pages au compteur, ce beau pavé promet un temps de lecture plutôt conséquent, le format Paperback restant assez agréable et pratique à manipuler malgré l’épaisseur du bouquin.
J’attends maintenant impatiemment de lire les deux autres tomes de Batman : No Man’s Land dans cette collection, car le premier est totalement validé à mes yeux !

Comme je le disais en introduction, il n’est pas trop tard pour aller rattraper mes vidéos sur DC Absolute, Superman ou Marvel Boy, si vous êtes passés à côté.
Des vidéos également disponibles sur la chaîne Youtube de ComiXrayS et qui y ont d’ailleurs rencontré un honorable succès, ce qui fait toujours plaisir.

J’ai aussi publié sur ce Substack un petit guide des meilleurs comics pour faire ses premiers pas dans l’univers des super-héros, avec une sélection de plus de soixante-dix titres qui peuvent tous, plus ou moins, servir de porte d’accès à la bande dessinée américaine, en fonction des préférences de chacun et chacune. Évidemment, cette liste est non exhaustive et tout à fait subjective, mais ça servira sûrement à quelques personnes.

Tout en préparant la prochaine newsletter, qui ne devrait pas tarder, je continue de bosser sur de nouvelles vidéos, qui devraient sortir au rythme d’une par mois jusqu’à la fin de cette année, et aborderont des thèmes très variés. J’espère que vous serez au rendez-vous, car je m’amuse beaucoup en écrivant tout ça.

Si vous avez lu l’un des albums présentés dans cette infolettre, n’hésitez pas à me donner votre avis dans l’espace réservé aux commentaires, il est là pour ça !

Même si vous faites partie de la majorité silencieuse, n’oubliez pas de laisser un petit like sur le post ! Ça ne coûte rien et ça me permet de savoir si ce contenu vous intéresse.

Jusqu’à la prochaine fois, je compte sur vous pour avoir de saines lectures !

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DÉCOUVREZ LES MEILLEURS COMICS POUR DÉBUTER LES SUPER-HÉROS

ChriS — Wed, 17 Sep 2025 06:15:38 GMT

Se lancer dans l’univers des comics est souvent vu comme un véritable défi.
Aussi, étant moi-même lecteur depuis plus de trois décennies, je sais à quel point les néophytes peuvent être perdus quand ils essaient de faire leurs premiers pas dans le vaste monde de la bande dessinée américaine de super-héros.
Avec ce modeste guide, j’ai pour idée de fournir une sélection de titres incontournables à lire absolument pour découvrir les super-héros et super-héroïnes de Marvel et de DC Comics, mais aussi quelques personnages issus du catalogue des éditeurs indépendants.
Le contenu des comic books étant loin de se résumer à des histoires de justiciers costumés, j’ai également ajouté plusieurs recommandations essentielles appartenant à d’autres genres pour aller plus loin et appréhender la richesse de ce merveilleux moyen d’échapper au réel.

Évidemment, cette liste est avant tout basée sur mon expérience personnelle et sur mes goûts en tant que lecteur. Elle ne saurait être exhaustive, d’autant plus que je me suis efforcé d’y mettre des titres facilement disponibles en version française, et pour la majorité à un prix raisonnable, afin que chacun et chacune puissent s’y retrouver.

Le principal conseil que je puisse vous donner, c’est de vous lancer sans trop vous prendre la tête : vous n’aurez pas tous les éléments dès le départ et c’est normal. Personne ne peut assimiler plus de quatre-vingts ans d’histoire d’un simple claquement de doigts et vous recollerez les morceaux petit à petit, au fur et à mesure de vos lectures.
C’est aussi ça, la magie des comics : entrer par une porte dérobée dans une galaxie composée de plusieurs milliards de pièces de puzzle pour reconstituer peu à peu la gigantesque fresque lacunaire qui s’offre à vous. Acceptez de ne pas tout comprendre, de ne pas tout savoir ; le plaisir de la découverte n’en sera que plus grand !

Toute proportion gardée, si vous n’avez jamais ouvert un comic book de votre vie, vous pouvez prendre n’importe quel bouquin dans les suggestions qui vont suivre et en faire votre premier achat.
Et puis, si vous êtes déjà lecteurs ou lectrices de comics, vous découvrirez peut-être dans cette longue énumération d’illustrés une petite pépite à côté de laquelle vous êtes involontairement passés !

En suivant les liens affiliés pour vous procurer les bandes dessinées recommandées dans cet article chez les copains de Comics Zone, vous soutenez ce Substack et une belle librairie spécialisée ! Merci à vous !

Batman : L'Indétrônable Homme Chauve-Souris

Tout le monde connaît Batman, et c’est pour cela qu’il est l’une des portes d’entrée idéales pour découvrir les comics de super-héros. Le plus populaire des justiciers masqués de DC Comics est au centre d’un grand nombre de récits faciles d’accès, pensés pour être lus sans pratiquement aucun prérequis. Si Batman : Year One de Frank Miller et David Mazzucchelli est l’origin story du Chevalier Noir par excellence, plusieurs relectures plus récentes comme Bat-Man : First Knight valent le coup d’œil.
Parmi les sagas immanquables, Batman : Un Long Halloween de Jeph Loeb et Tim Sale, Batman : The Killing Joke d’Alan Moore et Brian Bolland ou Batman : Silence, dessinée par Jim Lee, occupent le haut du classement à mes yeux. Tandis que The Dark Knight Returns reste l’une des déconstructions les plus surprenantes du mythe fondé par Bob Kane et Bill Finger. Dans tous les cas, il est impossible d’être déçu.

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Superman : Celui par qui tout a commencé !

À l’autre extrémité du spectre super-héroïque se trouve le tout premier super-héros moderne : Superman !
L’Homme d’Acier reste une valeur sûre, principal protagoniste d’une sacrée tripotée de sagas : du Man of Steel de John Byrne, qui réinvente les origines du dernier fils de Krypton ; au magnifique et référencé All-Star Superman de Grant Morrison et Frank Quitely ; en passant par des Elseworlds comme Red Son, qui réimaginent Superman dans différents contextes ; Kal-El est bien loin d’être un personnage lisse et inintéressant.
Récemment encore, des albums comme Superman écrase le Klan de Gene Luen Yang et Gurihiru ou Superman : Space Age de Mark Russell et Mike Allred ont démontré l’importance capitale du message distillé par la création de Jerry Siegel et Joe Shuster dans la culture populaire depuis près d’un siècle !

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DC Comics pour les débutants et plus encore…

Bien entendu, l’univers de DC Comics est vaste, et il est difficile, voire impossible, de répertorier l’intégralité des comic books de Wonder Woman, The Flash, Aquaman, Swamp Thing ou Green Lantern méritant votre attention. D’autant qu’une partie n’est parfois pas aisément disponible en France, faute de ventes suffisantes.
Cependant, partant toujours du principe que vous avez soif de découvertes, j’ajoute aux péripéties de Batman et de Superman listées plus haut quelques lectures comme les très accessibles et d’actualité Supergirl : Woman of Tomorrow et Peacemaker Tries Hard, l’excellente série Justice Society of America de 1999, et les incontournables Mister Miracle de Tom King et Watchmen d’Alan Moore et Dave Gibbons, deux classiques à lire absolument quand vous aurez un parcours de fan de super-héros un peu plus fourni.

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Débuter les comics Marvel en sortant du ciné !

Depuis plus de vingt-cinq ans, les super-héros Marvel remplissent les salles obscures, à raison de plusieurs blockbusters par an. Malgré ce succès colossal, le transfert du public du cinéma vers les rayons des librairies françaises est quasi inexistant, au grand désespoir d’un marché de niche fragilisé par une réalité économique plutôt morose.
Pourtant, les ponts entre les films du Marvel Cinematic Universe et les bandes dessinées de Marvel Comics ne manquent pas, tant l’un et l’autre s'influencent mutuellement.
Si vous avez aimé les films Avengers, Iron Man ou Captain America, des comic books comme The Ultimates et Civil War de Mark Millar, Iron Man : Extremis de Warren Ellis ou Le Soldat de L’Hiver de Ed Brubaker sont de parfaites passerelles vers les aventures de vos héros préférés sur le papier.

Pour passer de fan du MCU à fan de Marvel Comics, il n’y a qu’une seule chose à faire : vous procurer ces bouquins en deux clics chez Comics Zone :

Spider-Man : La Figure de Proue Arachnéenne

Peter Parker, alias Spider-Man, est assurément le personnage le plus célèbre de Marvel Comics. Depuis sa création par Stan Lee et Steve Ditko en 1962, il a toujours occupé une place très particulière dans le cœur des lecteurs et des lectrices, les entraînant avec lui dans les épreuves de sa vie, ses joies et ses peines.
Outre des sagas cultes comme La Dernière Chasse de Kraven ou Tourments de Todd McFarlane, le Tisseur a la particularité de proposer le parfait point d’entrée pour les néophytes avec la série Ultimate Spider-Man et l’un des plus beaux comics sur la perte d’un être cher avec Spider-Man : Bleu de Jeph Loeb et Tim Sale.

Quitte à parler de justiciers urbains chez Marvel, j’en profite pour ajouter deux récits consacrés à Daredevil dont la lecture me paraît plus que nécessaire : le magnifique Daredevil : Jaune, toujours par Jeph Loeb et Tim Sale, et le cultissime Daredevil : Born Again de Frank Miller et David Mazzucchelli. Si vous voulez faire la connaissance de Tête-à-Cornes, c’est par-là qu’il faut commencer !

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X-Men : Les Mutants toujours à la page !

Les X-Men comptent sans aucun doute parmi mes équipes de super-héros préférées.
La création de Stan Lee et Jack Kirby a su évoluer au fil du temps, s’adaptant aux tendances et comptant aujourd’hui sur une astronomique galerie de personnages tous plus épatants les uns que les autres ; ainsi que sur plusieurs formations, telles que X-Force, les New Mutants ou Generation X.
Les X-men condensent pour moi les valeurs et les missions de la bande dessinée de super-héros, dénonçant les travers de l’espèce humaine sans oublier d’y ajouter une bonne dose d’action. En dehors des classiques intemporels signés Chris Claremont comme La Saga du Phénix Noir, Dieu crée, L’Homme détruit ou Futur Antérieur, les aventures en solo du mutant griffu Wolverine sont d’une remarquable efficacité, en plus d’être de très bonnes introductions à l’univers des Enfants de l’Atome.

Pour rencontrer les étranges X-Men, il vous suffit de vous procurer ces livres en deux clics chez Comics Zone :

Pour approfondir Marvel Comics…

Évidemment, l’univers Marvel, c’est aussi Thor, Hulk, les Fantastic Four, et tout un tas de personnages, d'événements et de crossovers qui nourrissent une gargantuesque mythologie depuis plusieurs décennies !
S’il m’est impossible de vous expliquer en long, en large et en travers pourquoi il vous faudra absolument lire un jour les comic books mettant en scène Moon Knight, Howard the Duck, She-Hulk ou The Punisher, j’ai tout de même sélectionné quelques titres qui méritent d’être découvert ou redécouvert, tout en étant abordables et divertissants sans demander trop de connaissances préalables.

Découvrez l’univers de Marvel Comics dans toute sa diversité en vous procurant ces ouvrages en deux clics chez Comics Zone :

Les Super-Héros du Comic Book Indépendant cassent les codes !

Vous le savez sûrement, Marvel et DC Comics n’ont pas le monopole du genre super-héroïque. Ainsi, déjà durant le Golden Age, des éditeurs comme Fawcett ou Charlton cultivaient leurs propres illustrés de super-héros, avec plus ou moins de succès.
Plus près de nous, l'explosion du marché de la bande dessinée indépendante aux États-Unis durant les années 1980 a donné naissance à de nombreuses licences devenues cultes.

En tête, les Tortues Ninja de Kevin Eastman et Peter Laird, véritable phénomène de société créé dans les pages d’un comic book indépendant.
Il est aujourd’hui relativement facile de découvrir leurs aventures sur le papier en version française, mais ces quatre titres ont ma préférence pour vous lancer dans les meilleures conditions possibles, en plus d’être d’une grande qualité :

Chez Image Comics, Dark Horse ou IDW, les auteurs et les artistes s’émancipent des règles imposées par Marvel et DC pour mieux déconstruire la figure classique du justicier costumé, le rendant sale, méchant, violent, voire carrément cinglé. Au point où l’on pourra débattre du fait que ces personnages appartiennent encore ou non à la catégorie des super-héros.
À côté des classiques comme Spawn de Todd McFarlane, Nexus de Steve Rude et Mike Baron, ou Hellboy de Mike Mignola, on trouve désormais Invincible de Robert Kirkman, The Boys de Garth Ennis et Darick Robertson, Kick-Ass de Mark Millar et John Romita JR., ou encore Irrécupérable de Mark Waid. Autant de séries qui ne font pas dans la dentelle et explorent les aspects les plus sombres et inquiétants de ces êtres tout-puissants.

Mention spéciale à deux publications largement sous-estimées et qui gagnent à être connues : le très bon The Blue Flame de Christopher Cantwell et Adam Gorham chez 404 Graphic et le formidable COPRA de Michel Fiffe chez Delirium, deux très belles variations autour du thème du super-héros sur lesquelles vous devez absolument vous pencher !

Marre des super-héros trop sages et propres sur eux ? Sautez sur ces comics, disponibles en deux clics chez Comics Zone :

Y a pas que les super-slips dans la vie !

“Les comics, c’est que des histoires de super-héros”, ce cliché tenace fait, depuis de nombreuses années, beaucoup de mal à la bande dessinée américaine en France, d’autant plus qu’il va de pair avec l’idée selon laquelle les comics de super-héros seraient naturellement destinés aux enfants ou à des adultes pas très malins.
Évidemment, une grande partie des lectures recommandées dans cet article démontre que c’est totalement faux. Mais il y a encore du travail…
Du polar, du thriller, de l’horreur, de la fantasy, de la science-fiction, le tout mâtiné d’une bonne dose de critique sociale et dans certains cas d’un véritable message politique, voilà ce que l’on peut trouver dans ces comic books, qui ne sont que la partie émergée de l’iceberg.

Des ouvrages qui méritent tous leur place dans votre bibliothèque, à commander en deux clics chez Comics Zone :

Comme dit en introduction, la liste de titres proposée ici est loin d’être complète.
Les comics, c’est aussi Black Hammer, Tank Girl, La Jeunesse de Picsou, Conan le Barbare, Les Simpson, Fables, Star Wars, Vampirella, Doom Patrol, Garfield, Flash Gordon ou Rick & Morty, pour ne citer que les publications qui me passent par la tête au moment où j’écris ces lignes.
Si vous avez des comic books fétiches, que vous considérez comme des points d’entrée idéals pour découvrir la bande dessinée américaine ou britannique, n’hésitez pas à m’en parler dans l’espace réservé aux commentaires, cela mènera peut-être à une mise à jour de ce guide à l’avenir.

Il en va de même si vous avez des questions ou si vous voulez d’autres conseils, je ferai de mon mieux pour vous répondre !

J’espère que cette humble sélection vous permettra d’avoir de saines lectures !

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LE SUPER-HÉROS DE GRANT MORRISON QUI DEVAIT RÉVOLUTIONNER MARVEL !

ChriS — Wed, 10 Sep 2025 16:01:36 GMT

Marvel Boy de Grant Morrison est l’un des comic books les plus audacieux et incompris publiés par Marvel Comics. En 2000, alors que Marvel se relève difficilement après une crise sans précédent, Grant Morrison et J.G. Jones proposent une œuvre radicale et visionnaire sur le label Marvel Knights : Marvel Boy ! Associant une science-fiction psychédélique aux relents cyberpunk et une critique hargneuse des États-Unis, Marvel Boy n’a pas trouvé son public.
Retour sur cet échec commercial et critique devenu culte pour un groupuscule de fans, qui aurait pu révolutionner Marvel Comics et la bande dessinée de super-héros !

Sommaire :
00:00 Introduction : Marvel Comics après la crise - Le pari Marvel Knights
03:17 Qui est Grant Morrison ? Le grand architecte qui réinvente la bande dessinée de super-héros !
06:51 La naissance de Marvel Boy - Un comics visionnaire ?
12:34 Un échec incompris - Pourquoi Marvel Boy n’a pas trouvé son public ?
17:45 Aux origines Marvel Boy - Les super-héros oubliés du Golden Age
23:04 Conclusion : Pourquoi faut-il absolument lire Marvel Boy par Grant Morrison et J.G. Jones ?

Les comics recommandés dans cette vidéo :

Marvel Boy - Grant Morrison et J.G. Jones

Les comics scénarisés par Grant Morrison :

Les comics pour aller plus loin :

Sources :
https://www.cbr.com/the-other-marvel-boy-a-conversation-with-j-g-jones-part-1/
https://www.washingtonexaminer.com/policy/economy/953546/the-crash-of-1993/
https://en.wikipedia.org/wiki/Marvel_Knights
https://marvel.fandom.com/wiki/Grant_Morrison
https://comicvine.gamespot.com/grant-morrison/4040-40434/

Cette vidéo est également disponible sur Youtube !

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COMICS POSTCARD - DES INCONTOURNABLES À (RE)DÉCOUVRIR !

ChriS — Wed, 06 Aug 2025 06:05:19 GMT

Saison estivale oblige, le rythme des sorties diminue et il y a un peu moins de nouveautés que d’habitude dans les rayons comics de nos librairies.

Si énormément de livres passent entre mes mains chaque année, il y en a qui ont durablement marqué mon parcours de lecteur et dans lesquels j'aime me replonger de temps en temps. Cette période plus calme, où tout marche au ralenti, est le moment idéal pour ressortir des étagères de ma bibliothèque les illustrés dont je ne vante pas assez souvent les mérites pour vous en parler.

Dans la newsletter d’aujourd'hui, j’ai décidé de vous proposer quelques-uns de mes comics préférés à découvrir ou à redécouvrir !

Thunderbolts - Panini Comics

En 1996, Marvel Comics publie le méga crossover Onslaught, au cours duquel une entité surpuissante née de l'affrontement entre Magneto et le Professeur Charles Xavier menace de détruire le monde. Lors de cet événement, les plus grands héros de la Terre, tels que les Avengers et les Fantastic Four, vont être téléportés dans un univers parallèle dont ils resteront prisonniers durant toute une année ! Pour prendre leur place pendant cette absence, le scénariste Kurt Busiek et le dessinateur Mark Bagley créent une nouvelle équipe de justiciers : Les Thunderbolts !

Apparus pour la première fois en 1997 dans le numéro #449 de la série The Incredible Hulk, les Thunderbolts sont à l'origine une équipe de super-héros menée par Citizen V et constituée de Mach-1, Songbird, Techno, Atlas et Meteorite. Des super-héros qui vont rapidement se révéler être en réalité une équipe de super-méchants, anciennement appelée les Maîtres du Mal ! Helmut Zemo, Screaming Mimi, le Scarabée, Goliath, le Fixer et Moonstone ; un casting assez improbable de vilains de seconde zone qui va tenter de tirer profit du chaos qui règne dans l'univers Marvel, privé de ses plus grandes figures !

Mais les Thunderbolts vont découvrir qu'être un super-héros n'est pas de tout repos et nécessite bien plus d'applications qu'une carrière criminelle. Au fil des épisodes, des tensions vont apparaître entre les différents membres de l'équipe, certains prenant goût à jouer aux boy-scouts, tandis que d'autres continuent de penser en priorité à leur intérêt personnel. Un aspect qui sera particulièrement souligné avec l'arrivée au sein des Thunderbolts de Jolt, une jeune super-héroïne ignorant tout du passé de ses coéquipiers ! Si elle aura tendance à pousser les autres membres de l'équipe à œuvrer pour le bien, elle incarne aussi une forme d'innocence en opposition aux antécédents judiciaires de ses collègues, individus aux motivations plus floues ou discutables, constamment tiraillés entre le bien et le mal, entre l'altruisme et le profit personnel. Un problème de moralité qui fait leur force et les rend plus humains aux yeux des lecteurs et des lectrices.

Avec sa thématique, plutôt originale pour l’époque, la série de Busiek et Bagley reste l’un de mes comics Marvel favoris. Elle est disponible en trois omnibus chez Panini Comics. Depuis, la formation a connu de nombreuses versions, comme celle de 2013, qui diffère un peu de l'idée de base en regroupant des anti-héros stars de la Maison des Idées comme Deadpool, Elektra ou le Punisher sous la houlette du Général Thaddeus Ross, alias Red Hulk. Une lecture fort sympathique si vous aimez les histoires qui ne font pas dans la dentelle !

Preacher - Urban Comics

En 1993, DC Comics décide de viser un public plus mature avec un nouveau label : Vertigo. Mixant des séries déjà existantes à plusieurs nouveautés destinées à un public averti, le label Vertigo permet aux auteurs de passer outre les règles imposées par la Comics Code Authority, pouvant ainsi user de la violence, du blasphème et des gros mots à outrance. C’est chez Vertigo que va voir le jour Preacher, série menée par le scénariste Garth Ennis et l’artiste Steve Dillon, qui avaient déjà travaillé ensemble sur la série Hellblazer, mettant en scène le célèbre expert des arts occultes John Constantine.

Jesse Custer, pasteur d’une petite ville du Texas, est accidentellement possédé par une entité nommée Genesis, fruit de l’amour interdit entre un ange et un démon.
Cela confère à Jesse “La Voix de Dieu”, un pouvoir lui permettant de soumettre à sa volonté n’importe quelle personne pouvant entendre et comprendre ce qu’il dit.
Potentiellement devenu l’un des êtres les plus puissants de l’univers, Jesse Custer va devoir partir à la recherche de Dieu, au sens propre du terme, puisque ce dernier a quitté le Paradis et nul ne sait où il est parti ! Dans son périple à travers les États-Unis, Jesse va pouvoir compter sur l’aide de son ex-petite amie Tulip et sur l’iconoclaste vampire Irlandais Cassidy. Ensemble, ils croiseront une galerie d’olibrius tous plus étonnants, dangereux ou touchants les uns que les autres.

Portrait au vitriol des États-Unis, Preacher est une œuvre qui n’épargne personne.
Parfois violemment critiquée pour son ton irrévérencieux, y compris par d’autres artistes de comics, Garth Ennis fait ici preuve d’un sens extrêmement fin de la punchline et des situation bad-ass.
Bien qu’ancrée dans les années 1990, Preacher aborde des thématiques sociales universelles et intemporelles qui lui permettent d’être d’actualité encore aujourd’hui.
Visuellement, le style de Steve Dillon est impeccable et les couvertures viscérales de Glenn Fabry sont indissociables de cette œuvre culte.

De par les sujets qu’il aborde et sa violence graphique, Preacher est un comic book qui s’adresse clairement à un public mature et ouvert d’esprit. Soyez prévenus !
La série, complète en six tomes, ressort actuellement dans la collection Urban Nomad, l’occasion ou jamais pour vous lancer.

Planetary - Urban Comics

Publié sur le label WildStorm de DC Comics à partir de 1999, Planetary nous raconte les aventures d'une équipe d'archéologues de l'étrange formée par Le Batteur, Jakita Wagner et Elijah Snow. Ce dernier, qui semble avoir oublié une partie de son passé, se met en tête de scruter les arcanes de l'organisation Planetary et des Quatre, un groupe tout aussi mystérieux qui s'oppose à lui et ses alliés.

Contacté par Jakita Wagner pour rejoindre Planetary, Elijah Snow se voit embarqué dans une série de missions ayant pour but de mettre à jour les merveilles et les énigmes disparues du monde : aliens tombés du ciel, monstres géants enfouis dans les profondeurs de la terre ou surhommes revenants d'univers parallèle, Planetary ne recule devant rien pour explorer l'impossible. Seulement, une entité secrète nommée Les Quatre semble bien décidée à faire disparaître toutes ces richesses, qui représentent pourtant une source de progrès pour l'espèce humaine.
Quels terribles secrets se cachent dans la mémoire d'Elijah Snow et jusqu'où devra-t-il aller pour les découvrir ? Peu à peu, les pièces du puzzle s'assemblent pour nous offrir un récit relevant d'un génie rarement égalé.

Véritable comics sur les comics, Planetary se nourrit d'une énorme partie de la pop culture internationale des années 1930 à nos jours. Bourrée de références à la littérature pulp, aux comics, au cinéma et aux séries télévisées, le comic book de Warren Ellis et John Cassaday revisite l'histoire de la science-fiction moderne en la transformant elle-même en un scénario de science-fiction. De Doc Savage à Superman, en passant par Godzilla ou les Quatre Fantastiques, Planetary ravira les amateurs de SF en tout genre, qui prendront plaisir à inventorier tous les clins d'œil qui leur sont destinés au fil des pages. Une œuvre si référencée qu'elle parvient à s'auto-alimenter, sans pour autant tomber dans des clichés prévisibles.

S’il est préférable d'avoir quelques connaissances pour saisir toutes les subtilités de l'univers de Planetary, l'intrigue principale se suffit à elle-même et saura vous captiver. La série est disponible au format Nomad chez Urban Comics, le troisième et dernier volume est prévu pour août 2025.

The Mask - Delirium

Imaginé par Mike Richardson dès 1982, The Mask est une licence culte de la bande dessinée américaine, proposée par Delirium dans de très belles éditions !

Après avoir fondé Dark Horse Comics en 1986, Richardson développe sa création avec l’aide de l’artiste Mark Badger sous la forme d’un strip intitulé Masque, publié dans Dark Horse Presents. Mais, persuadé que son concept mérite encore mieux, Mike Richardson demande au dessinateur Chris Warner, notamment créateur de Barb Wire, de retravailler le look du personnage, avant de finalement confier une série centrée sur celui-ci à un duo de jeunes auteurs : le scénariste John Arcudi et l’artiste Doug Mahnke. D’abord publiés dans la revue anthologique Mayhem, les quatre premiers épisodes de The Mask sont ensuite compilés, en 1991, dans le numéro #0 d’une revue éponyme ; qui sera lui-même suivi par quatre autres fascicules dans lesquels Arcudi et Mahnke continueront de développer leur intrigue. Le succès est au rendez-vous, si bien que The Mask va avoir droit à de nombreuses suites sous forme, dont la première The Mask Returns, est publiée en 4 numéros entre 1992 et 1993.

Alors qu'il cherche un cadeau pour sa fiancée Kathy dans un magasin d'antiquité, le timide Stanley Ipkiss déniche un très ancien masque de Jade. Stanley comprend bientôt que lorsqu'il porte ce masque, il se transforme en une créature omnipotente, incontrôlable et totalement désinhibée qui sème le chaos partout où elle passe. Surnommé Big Head, ce monstre au visage verdâtre va pousser Stanley au-delà de ses limites, dans une frénésie qui lui sera fatale.
Kathy, puis le lieutenant Kellaway, qui enquêtait sur l’affaire, se trouvent à leur tour en possession de l’artefact magique, jusqu’à ce que ce dernier décide de s’en débarrasser afin qu’il ne puisse plus nuire à personne. Malheureusement, le masque n’est pas un objet ordinaire, et il est difficile de le faire disparaître…

Comme moi, vous avez sans doute découvert The Mask grâce au film de 1994 avec Jim Carrey et Cameron Diaz dans les rôles principaux. Mais attention, dans les comics de Dark Horse, le ton est très différent et beaucoup moins familial !
Mike Richardson décrit The Mask comme un mélange entre Tex Avery et Terminator, un cocktail d’humour slapstick et de violence décomplexée parfois très gore. C’est brutal, sans concession, et c’est aussi l’un des premiers exemples de récit traitant des dérives de la toute-puissance quasi-divine conférée aux personnages de comics et de la façon dont elle peut les faire vriller. Culte, tout simplement.

Évidemment, il y a plein d’autres bouquins incontournables que j’aurai pu vous recommander, que vous soyez déjà amateur ou amatrice de comics, ou que vous cherchiez le meilleur point d’entrée possible.

Parmi les séries phares que vous devez absolument lire un jour, il y a également Spawn de Todd McFarlane, Den de Richard Corben, Hellboy de Mike Mignola, The Maxx de Sam Kieth, ou encore Nexus de Mike Baron et Steve Rude !
Rien que des classiques, qui ont durablement influencé la bande dessinée américaine.

J’espère que vous trouverez quelque chose à votre goût dans cette modeste sélection ! Que ce soit le cas ou non, n’oubliez pas de rester curieux et curieuses et de partager vos coups de cœur avec celles et ceux qui vous entourent pour propager la bonne parole et votre amour du Neuvième Art.

Si vous avez lu l’un des albums présentés dans cette infolettre, n’hésitez pas à me donner votre avis dans l’espace réservé aux commentaires, il est là pour ça !

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COMICS POSTCARD - I KNOW WHAT YOU READ LAST SUMMER

ChriS — Sun, 20 Jul 2025 08:05:23 GMT

Pour échapper aux fortes chaleurs de l’été, se réfugier dans les salles obscures afin de profiter de la climatisation est une solution qui permet de lier l’utile à l’agréable. D'autant plus quand les sorties ciné font la part belle à des personnages tout droit surgis de nos bandes dessinées préférées.
Vous êtes peut-être nombreux et nombreuses à avoir vu le dernier film Superman de James Gunn. Un long-métrage qui a provoqué moult débats sur le web, chacun y allant de sa critique du film, puis de sa critique des critiques du film. Ayant toujours pour principal objectif de promouvoir la culture comics, j’ai consacré une vidéo de plus de quarante minutes au rôle politique de Superman. Elle est disponible sur Substack et sur la chaîne Youtube de ComiXrayS, n’hésitez pas à la partager autour de vous et sur les réseaux sociaux pour propager la bonne parole !

La période estivale, c’est aussi l’occasion pour celles et ceux qui profitent de vacances bien méritées de se plonger dans quelques lectures, parfois mises de côté depuis des mois. J’ai moi-même pas mal de retard à rattraper en ce moment alors, une fois n’est pas coutume, cette newsletter vous parle en vrac des derniers illustrés passés entre mes mains, sans forcément qu’ils ne soient liés par une thématique.

Jenny Sparks - Urban Comics

Ah, Jenny Sparks ! Un personnage inimitable, figure emblématique de la série The Authority, qui a largement participé à chambouler les codes habituels des comic books de super-héros à la fin du XXe siècle.
Autant vous dire que quand j’ai appris que Tom King, un scénariste dont j’apprécie beaucoup le travail, bossait sur une aventure de Jenny Sparks au Black Label de DC Comics, j’étais carrément enthousiaste.

Malheureusement, à la découverte de l’album regroupant les sept épisodes de la mini-série publié par Urban Comics, j’ai un peu déchanté.
Si j’ai adoré Mister Miracle, Strange Adventures, Rorschach, Supergirl : Woman of Tomorrow, et que je suis même un fervent défenseur de Danger Street ; je suis ressorti beaucoup plus tiède de ma lecture de ce récit dessiné par Jeff Spokes.
King propose une forme de huis clos où son héroïne doit tenir tête à un Captain Atom souffrant soudainement d’un complexe divin expressément inquiétant.
Une intrigue à l’ambiance pesante, mais dans laquelle les différents protagonistes impliqués manquent cruellement de caractérisation. Pour ne rien arranger, les dialogues ciselés, dont on imagine la difficulté à être traduits efficacement, débordent de grossièretés censurées, ce qui rend la lisibilité de certains échanges pénible.

De plus, Jenny Sparks s’encombre très maladroitement d’une continuité trafiquée aussi cabalistique qu’inutile, allant à l’encontre de tous les avantages censés être offerts par le Black Label. Peut-être le plus gros point noir de ce projet.
Le tout est sauvé in extremis par le travail de Spokes, même si le cadre choisi a tendance à limiter drastiquement les possibilités que le sujet aurait pu lui offrir. Vraiment dommage.

Tom King reste une valeur sûre pour moi quand il s’agit de traficoter les univers super-héroïques et de jouer avec les fonds de tiroirs de DC Comics. Mais si vous êtes novice et que vous voulez découvrir son travail, tournez vous plutôt vers Strange Adventures ou Supergirl.

Achetez Jenny Sparks en deux clics chez Comics Zone !

D’autres travaux de Tom King à découvrir en version française :

Final Night - Urban Comics

La collection DC Paperback est arrivée depuis quelques semaines chez Urban Comics, proposant aux amateurs et aux amatrices de la Distinguée Concurrence de se (re)plonger dans des arcs cultes de Batman, Superman ou Green Lantern.
L’occasion pour l’éditeur de présenter dans ce nouveau format souple la mini-série Final Night, jamais republiée en France depuis sa sortie chez Semic en 2005 (sous le titre JLA : Extinction, à l’époque) !

Une saga signée Karl Kessel et Stuart Immonen, dans laquelle une entité cosmique vient tout simplement becter le Soleil. Reste maintenant aux justiciers et aux justicières de DC Comics à trouver une solution pour sauver notre belle planète bleue.
Cet album contient, entre autres, les numéros #1 à #4 de Final Night ainsi que Parallax : Emerald Night #1 (dessiné par Mike McKone que l’on va retrouver un peu plus bas dans cette newsletter) et sert de baroud d’honneur à Hal Jordan, ancien Green Lantern devenu une menace considérable pour ses anciens camarades. Une histoire de super-héros sympathique, typique de son temps et très facile à lire.

Pour ce qui est de l’accessibilité, il faut savoir que Final Night s’inscrit dans la continuité de deux autres événements majeurs de DC Comics dans les années 1990 : Emerald Twilight et Zero Hour. Le premier a été réédité par Urban dans sa collection DC Confidential en 2020. Le second n’est jamais ressorti chez nous depuis sa publication par Semic en 2004. Espérons que la collection DC Paperback sera l’occasion d’y avoir de nouveau plus facilement accès dans la langue de Boby Lapointe.

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Les autres comics de la collection DC Paperback disponibles actuellement :

G.I. Joe - Tome 1 - Urban Comics

Voici enfin le premier tome de la série G.I. Joe de Skybound Entertainment chez Urban Comics !
Duke et son équipe se lancent dans une bataille de grande envergure contre Cobra ! Ça pète dans tous les sens, la narration est nerveuse et on comprend rapidement que même les héros ne sont pas à l'abri.

Je trouve l'approche de Joshua Williamson assez futée. Une fois encore, il assume totalement s'éclater avec les jouets de son enfance, mais n'oublie pas pour autant de créer de véritables enjeux, y compris entre les différents protagonistes d'un même camp. Il gère particulièrement bien la dynamique de chaque groupe et ça permet de rester en alerte quant à la suite des événements.
La partie graphique du duo formé par Tom Reilly et Jordie Bellaire fait le taff, et trouve un juste milieu entre l'héritage de la licence G.I. Joe, le blockbuster d'action et la volonté de ne pas totalement occulter la violence des combats.

Si ce premier tome peut potentiellement se suffire à lui-même en tant que porte d'entrée, lire les quatre récits complets dédiés à Duke, Cobra Commander, Scarlett et Destro parus précédemment me semble judicieux pour arriver avec toutes les clés nécessaires pour assimiler les tenants et les aboutissants de cet univers.

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Pour aller plus loin dans l’univers de G.I. Joe :

Les autres séries de l’Energon Universe :

Fox-Boy - Tome 4 - Komics Initiative

Suivant les aventures du Renard-Garou depuis sa première publication chez Delcourt en 2014, je suis très heureux d'avoir participé au financement du quatrième tome de Fox-Boy, du génial Laurent Lefeuvre, chez Komics Initiative !

Une série exemplaire et ingénieuse, qui parvient à mêler le doux parfum des super-héros du Silver Age à l'approche méta du genre, dans la lignée d'auteurs comme Alan Moore ou Grant Morrison.
On sent que Laurent Lefeuvre met beaucoup de lui-même, de son vécu, de ses expériences et de ses convictions dans sa création ; et ça ne fait que renforcer la qualité et la cohérence de l'ensemble !
Il faut ajouter à ça que les planches sont magnifiques, l'artiste ne faisant qu'affiner son style au fil des volumes, explorant de nouvelles contrées et évoluant en parallèle de son personnage de Pol Salsedo.

Incontestablement une leçon en matière de bande dessinée. À lire absolument.

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Fantastic Four - Panini Comics

Ayant ouvert cette newsletter en parlant du film Superman, il me semble évident de la clôturer avec l’autre événement super-héroïque du moment au cinéma : la nouvelle mouture des Fantastic Four ! Une équipe que j’aime beaucoup et qui a déjà fait l’objet d’un article sur mon Substack l’été dernier.
Si je n'aurai sûrement pas le temps de consacrer une vidéo ou un podcast à un quelconque sujet lié au trente-septième film du MCU, Panini Comics a mis les petits plats dans les grands pour la sortie de Fantastic Four : First Steps, réservant une large place à la première famille de Marvel Comics dans son planning des sorties.

De mon côté, je me suis tourné vers la très chouette collection au format poche de l’éditeur, qui propose de (re)découvrir des épisodes pour le moins fameux des Quatre Fantastiques, par des équipes créatives plus que solides.
D’une part, le run du scénariste Mark Waid et du dessinateur Mike Wieringo, déjà disponible au format omnibus, et ici proposé en deux volumes à la pagination plus que conséquente. Et de l’autre, les numéros écrits par le légendaire J.M. Straczynski et dessinés par Mike McKone (je vous l’avais bien dit !), jamais réédités depuis leur sortie en kiosque, il y a maintenant un paquet d’années.

À ces ouvrages de qualité s’ajoutent d'autres sagas incontournables, dont Fantastic Four : L’Histoire du Vie, Fantastic Four : Unstable Molecules, le premier omnibus Ultimate Fantastic Four, ou encore les anthologies Je suis Galactus et Nous sommes les Quatre Fantastiques. De quoi faire de plein de rayons cosmiques au rayon comics, tout en n'oubliant pas de remettre de la crème solaire toutes les deux heures, bien évidemment.

Avant de terminer, sachez que je prépare une nouvelle vidéo pour la rentrée, centrée sur une autre sortie de Panini Comics : Marvel Boy, de Grant Morrison et J.G. Jones. Une série aussi étrange que géniale, qui arrive pour la première fois au format relié dans la collection Must Have de l’éditeur.

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LE VRAI POUVOIR DE SUPERMAN : POLITIQUE, PROPAGANDE ET SOFT POWER !

ChriS — Tue, 08 Jul 2025 16:02:45 GMT

Apparu en 1938 dans les pages de Action Comics #1 sous la plume de Jerry Siegel et le crayon de Joe Shuster, celui que l’on surnomme L’Homme d’Acier va rapidement devenir l’un des personnages phares de DC Comics.
Des comic books au film réalisé par James Gunn en 2025, en passant par les dessins animés et le film de Richard Donner sorti en 1978, vous connaissez forcément au moins une version de ce super-héros. Mais derrière le costume bleu, le symbole synonyme d’espoir et une interminable liste de pouvoirs surhumains se cache une icône bien plus politique que l’on ne peut l’imaginer !
Aujourd’hui, je reviens sur la figure de Superman, sur son rôle d’outil de propagande, et sur la façon dont il a participé à diffuser le Soft Power des États-Unis durant plusieurs décennies.

Sommaire :
00:00 Introduction : Tout le monde sait qui est Superman !
06:11 Les Origines de Superman : sa création par Jerry Siegel et Joe Shuster
12:10 Superman pendant la Seconde Guerre mondiale : Un outil de propagande
17:45 Superman face à la Censure : entre puritanisme aux États-Unis et méfiance en France
22:11 Superman et le Soft-Power : un ambassadeur (involontaire ?) de la culture américaine dans le monde
30:57 Déconstruire le Mythe : les Superman alternatifs (Red Son, Injustice, Homelander…)
38:49 Conclusion : À quoi sert vraiment Superman aujourd’hui ?

Les comics recommandés dans cette vidéo pour découvrir les origines de Superman, lire des récits cultes, ou explorer des versions alternatives de Superman en français chez Urban Comics :

D’autres comics qui revisitent et déconstruisent le mythe de Superman :

Sources :
The Evolution of Superman’s Origin
Cleveland is the birthplace of Superman
Superman - The New Deal Symbol of the American Way
Quand Superman arrivait en France sous le nom de Yordi
Look Magazine, "How Superman Would End the War"
Superman Drops 'American Way': 'Truth, Justice and a Better Tomorrow'
Le Vortex - Les super-héros sont-ils tous de droite ?
L’Histoire des Super-Héros : L’Âge d’Or - Jean-Michel Ferragatti

Cette vidéo est également disponible sur Youtube !

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COMICS POSTCARD - VOYAGE, VOYAGE, ET JAMAIS NE REVIENS

ChriS — Fri, 20 Jun 2025 06:05:37 GMT

La bande dessinée est l’un des meilleurs moyens d’explorer des mondes lointains sans sortir de chez soi. Que le voyage qu’elle nous propose soit initiatique ou rédempteur, il n’est pas rare pour les lecteurs et les lectrices d’en ressortir en éprouvant diverses émotions ; joie, colère, surprise, déception ou encore émerveillement.
Ces lectures qui nous invitent parfois à réfléchir sur nous-mêmes et sur le monde qui nous entoure sans même lever notre postérieur du canapé sont précieuses et me rappellent à chaque fois pourquoi j’aime tant le Neuvième Art.

Dans cette nouvelle newsletter, où les comics, les mangas et les albums de franco-belge s’apparentent quelquefois au Guide du Routard de l’imaginaire, je vous parle d’illustrés qui, des bas-fonds de Londres aux frontières de la réalité et du temps, s’annoncent comme autant d’excursions dont on ne ressort pas tout à fait indemne.

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Static - Delirium

Après Crimson Flower, Delirium continue d'importer chez nous les travaux iconoclastes du bouillonnant Matt Lesniewski, avec Static !

Mercenaire accro à une drogue aux effets dévastateurs sur sa santé, Emmet est sur les rotules. Cherchant à mettre un peu d'ordre dans sa vie, avec pour espoir de retrouver sa femme et son fils, il joue les chasseurs de monstres pour Clay, un scientifique dérangé qui lui demande de capturer diverses créatures pour alimenter ses expériences contre-nature.
Dans sa fuite en avant vers des jours meilleurs, Emmet cherche désespérément à sortir du cercle vicieux dans lequel il s'est englué. Débute pour lui un voyage aussi frénétique que cataclysmique où hommes, monstres et démons s'entremêlent au sens figuré, comme au sens propre !

Rencontre improbable entre Mad Max et L'Île du Docteur Moreau, Static est un mélange de l'esprit Métal Hurlant, de l'art débridé de Richard Corben et d'une science-fiction dystopique décomplexée. Le trait incomparable de Matt Lesniewski est l'une des grandes forces de l'album, sublimant l'ambiance crade et suintante de son univers infâme au point de le rendre fascinant !

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The New World - HiComics

Quand Roméo et Juliette rencontre Running Man, ça donne The New World, de Aleš Kot et Tradd Moore, chez HiComics !

Après une attaque nucléaire sans précédent jamais revendiquée, les États-Unis ont sombré dans la guerre civile. Le pouvoir dictatorial désormais en place a fait de la justice un spectacle, transformant les arrestations et les exécutions en show de télé-réalité, dans lequel des policiers surarmés traquent les opposants au régime avant de laisser leur survie entre les mains du public.
Quand Stella Maris, chasseuse star de l'émission et petite-fille du président, rencontre le beau Kirby Miyazaki, elle est loin d'imaginer qu'il est sa prochaine cible. Obéir ou s'aimer ? Voilà le dilemme auquel Stella et Kirby vont devoir faire face.

Je ne savais absolument pas à quoi m'attendre avec The New World, et je me suis lancé dans la lecture de ce récit complet, publié en cinq épisodes par Image Comics en 2018 pour sa version originale, principalement parce qu'il est dessiné par Tradd Moore et mis en couleurs par Heather Moore, duo d'artistes dont je connais les épatantes qualités.
Si le scénario est relativement linéaire, le background dystopique est plutôt plaisant, et la partie graphique est bien évidemment impeccable. Même si le style de Tradd Moore est ici un peu plus sage et cadré que dans son Doctor Strange : Fall Sunrise, travail antérieur oblige, son découpage n'en reste pas moins fluide et d'une nervosité remarquable, avec quelques planches carrément éblouissantes !

Un très beau comic book de S.F., accessible et efficace, qui mérite sa place dans votre bibliothèque !

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D’autres comics de Tradd Moore à découvrir :

Le Monde d’Arkadi - Les Humanoïdes Associés

Je me suis laissé absorber dans Le Monde d'Arkadi de Philippe Caza chez Les Humanoïdes Associés : une fresque de science-fiction à la frontière du rêve qui aborde une multitude de thématiques.

Dans un lointain futur, la Terre est figée sur son axe, impliquant un total chamboulement de son climat et de ses environnements. Dans cet univers hostile, les derniers êtres humains survivent tant bien que mal, menacés par toutes sortes de dangers plus effrayants les uns que les autres.
Le jeune Arkadi décide d'affronter son destin et de partir à la découverte de cette planète devenue méconnaissable, des déserts brûlants aux limites de la nuit éternelle, en passant par les cités oubliées où la technologie a remplacé la religion.

Caza revisite à sa façon la quête du héros ; entre Hawkmoon, Star Wars et les mythes primordiaux classiques. Ses planches invitent à la curiosité et à la contemplation, exposant les lecteurs et les lectrices à un biotope où tout est à réapprendre.
Le Monde d'Arkadi est assurément une saga à lire ou à relire tant elle synthétise quelque chose d'à la fois unique et universel.

Achetez Le Monde d'Arkadi en deux clics sur BDfugue !

L’Histoire d’un Vilain Rat - Delirium

J’ai déjà écrit un article complet sur Grandville de Bryan Talbot, géniale fable peuplée d’animaux anthropomorphes, mêlant polar et uchronie.

Avec L’Histoire d’un Vilain Rat, Delirium nous propose de plonger dans l’une des productions majeures de l’artiste, The Tale of One Bad Rat, récompensée à plusieurs reprises et recommandée par Alan Moore en personne !
Helen, grande amatrice de Beatrix Potter, a fui un milieu familial toxique et abusif en compagnie de son rat domestique. S’engage alors pour elle un road-trip aussi difficile que salvateur jusqu’à la région qui l’inspire tant, au cours duquel Helen croisera toutes sortes d’individus jusqu’à confronter son propre père.

Pour écrire avec la plus grande précision les différentes étapes de la reconstruction de son héroïne, Bryan Talbot s’est beaucoup documenté, ce qui vaut aujourd’hui à son œuvre d’être utilisée par des associations de prévention des comportements incestueux. L’ensemble est porté par son trait lisible et épuré, qui retranscrit à merveille les paysages de son Angleterre natale.

Paru en 1994 chez Dark Horse Comics, L’Histoire d’un Vilain Rat est malheureusement plus que jamais d’actualité. Une lecture dure mais nécessaire que toutes les bibliothèques et médiathèques de France devraient avoir en rayon.

Berserk - Édition Prestige - Glénat Manga

Berserk est un manga qui m'accompagne depuis mon adolescence et j’ai déjà consacré un article à mon amour pour cette incroyable fresque de Dark Fantasy il y a quelque temps. Aussi, je ne pouvais pas passer à côté de la magnifique Édition Prestige proposée par Glénat Manga. Redécouvrir le travail du génie Kentarō Miura au grand format est un pur délice, tout comme s’immerger de nouveau dans les premières aventures de Guts, Casca et Griffith.

Si vous n'avez jamais lu Berserk, c'est le moment de vous lancer. Je vous garantis que vous ne serez pas déçus !

Avant de terminer, je me dois de mentionner que mes humbles productions en solo et avec les copains du podcast TEAM-UP sont citées dans ce très sympathique article de Alex Phalippou pour Ouest France, en compagnie d'autres podcasts de qualité dédiés aux comics comme First Print ou Comics Pick !

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COMICS POSTCARD - ON VERRA ÇA DANS LE MONDE D’APRÈS

ChriS — Fri, 06 Jun 2025 06:05:19 GMT

La procrastination, ou la tendance à tout remettre à plus tard, a été élevée au rang d’art par certains et certaines d’entre nous. Mais remettre à plus tard implique une condition non négligeable : qu’il y ait un “plus tard”.
Alors que faire quand le futur part en cacahuète, quand nos lendemains sentent le roussi et que la situation risque de finir en eau de boudin ? Embrasser notre funeste destin, bien évidemment, et foncer la tête la première dans la pagaille née du cataclysme pour s’y castagner, au choix, avec des hordes de démons, de vampires, de zombies, ou de soldats mutants !

Dans cette nouvelle newsletter consacrée à la bande dessinée dans tout ce qu’elle a de plus apocalyptique et torturé, je vous recommande des illustrés qui fleurent bon la fin du monde et les terres dévastées où, livrés à leur triste sort, des héros et des héroïnes tentent de survivre.

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Rogue Trooper : Les Vallées d’Albion - Delirium

Publiée pour la première fois dans les pages de 2000AD en 1981, Rogue Trooper est une série créée par Gerry Finley-Day et Dave Gibbons dans laquelle on suit les aventures explosives d’un soldat génétiquement modifié appelé Rogue.
Accompagné par les esprits de ses anciens compagnons implantés dans des puces électroniques fixées à son casque, son fusil et son sac à dos, Rogue arpente la planète Nu Earth, ravagée par des années de guerre chimique, bactériologique et nucléaire entre deux factions. Affichant une longévité presque aussi impressionnante que celle de son compatriote Judge Dredd, la bande dessinée a été adaptée en jeu vidéo en 2006 et doit bientôt faire l’objet d’une adaptation cinématographique réalisée par Duncan Jones.
Une actualité qui a sans doute offert l’occasion à Delirium d’enfin faire franchir la Manche à Rogue Trooper et d’ouvrir les hostilités avec Les Vallées d’Albion, une saga écrite par Garth Ennis et dessinée par Patrick Goddard, publiée en 2023 dans le magazine britannique.

Rogue y fait la rencontre de soldats de la Première Guerre mondiale égarés ici suite au rapprochement de son monde avec un trou noir, avec qui il va tenter de traverser l'environnement hostile de Nu Earth.
À la fois hommage aux classiques de la BD de guerre et pamphlet pacifiste mettant en évidence l’absurdité des conflits armés, Rogue Trooper : Les Vallées d’Albion est aussi beau que poignant, mêlant science-fiction musclée et réflexion sur la façon dont les soldats sont utilisés comme chair à canon pour servir les intérêts des puissants.
Graphiquement très efficace, cette histoire au rythme irréprochable est à lire sans hésiter si vous avez envie de retrouver l’inimitable plume acérée de Garth Ennis !
Il ne nous reste plus qu’à espérer que ce coup d’essai soit couronné de succès et que Delirium puisse nous proposer le reste de la série en version française.

Quelques classiques de Garth Ennis pour la route :

Clovd - Tomes 1 & 2 - Label 619 / Rue de Sèvres

J’avais été absolument scotché par le premier volume de Clovd et par son univers, flirtant autant avec Mad Max qu'avec la Fantasy et l'imagerie Steampunk ou Dieselpunk. La sortie du deuxième tome est l’occasion pour moi de vous parler de cette excellente série de Florent Maudoux, au Label 619 chez Rue De Sèvres !

Dans un futur post-apocalyptique, une épaisse brume a mis fin à l'ère des super-héros et aux sociétés hyperconnectées. Funérailles, un mystérieux guerrier immortel, cherche l'élu qui pourra dissiper ce brouillard qui recouvre la planète. Se pourrait-il que la jeune Isatis, chargée de collecter le savoir du passé, soit la bonne personne ?
Écumant l'inox dans un monde désolé où notre technologie contemporaine a rejoint les mythes et les légendes du passé, Isatis et ses compagnons de fortune vivent des aventures qui sont avant tout prétexte à aborder des thèmes profonds, sans oublier de laisser une bonne place au divertissement et à l’action.
Florent Maudoux nous questionne sur notre rapport à une culture collective, sur l'importance de préserver et de partager celle-ci, mais aussi sur la légitimité à créer pour enrichir nous-même ce savoir commun, tout en traitant de la difficulté à reconstruire une société si longtemps déshumanisée.

Graphiquement, les planches sont tout simplement à couper le souffle, le trait est impeccable et chaque case fourmille de détails. Le nouveau volume de Clovd est sans conteste l'une des plus belles bandes dessinées que j'ai lu jusqu'à présent cette année. Un régal pour les yeux, assorti d'une multitude de références cachées à la culture populaire d’aujourd’hui ! Un vrai coup de cœur qui m'a donné envie de rattraper mon retard sur l'univers de Freaks' Squeele développé par l'auteur dans ses albums précédents ! Jetez-vous sur Clovd, vous ne serez pas déçu !

Toujours illustré par Florent Maudoux et fruit d’un travail colossal réalisé avec Run, n’hésitez pas à vous procurer le génial album A Short Story, une magnifique enquête autour de la fameuse affaire du Dahlia Noir !

L’Enfer selon Poppy - Blueman

Vous le savez si vous me suivez sur mes différents réseaux sociaux, outre les illustrés, j'aime particulièrement le doux son des guitares saturées.
C'est durant mon interminable quête de musiques extrêmes que j'ai découvert Poppy et son univers, il y a quelques années. Il était donc impossible pour moi de passer à côté de la rencontre entre deux de mes passions qu'incarne L'Enfer selon Poppy, chez Blueman !

Dans ce comic book écrit par Poppy elle-même et par le scénariste Ryan Cadi, et mis en images par la star montante Zoe Thorogood, on suit en parallèle le double parcours de Poppy pour s'extirper des enfers et pour se reconstruire en tant qu'artiste. Une histoire d'émancipation face aux personnalités toxiques et un combat pour l'indépendance créative dans une industrie où l'art a de plus en plus tendance à se transformer en produit aseptisé. C'est beau, c'est intelligent et ça complète parfaitement ce que la chanteuse a déjà livré en audio et en vidéo.

Poppy est une artiste complète, un personnage lunaire et habité, véritable OVNI sonore et visuel, dont la carrière comporte déjà plusieurs coups de génie.
J’ai eu la chance de la voir en live, en première partie de Baby Metal à Paris, il y a quelques jours, et c’était vraiment chouette !
Si cette bande dessinée se concentre sur l'album I Disagree, sorti en 2020, je vous encourage à aller écouter la dernière galette en date de Poppy, intitulée Negative Space : un pur ravissement teinté de hurlements hypnotiques et de riffs accrocheurs !

Achetez L'Enfer selon Poppy en deux clics chez Comics Zone !

D’autres travaux de Zoe Thorogood à découvrir :

The Nice House By The Sea - Tome 1 - Urban Comics

Après le colossal succès de The Nice House on the Lake, récompensé par le Fauve de la Meilleure Série au Festival International de la Bande Dessinée d'Angoulême en 2024, le duo formé par James Tynion IV et Álvaro Martínez Bueno revient chez Urban Comics avec The Nice House by the Sea, suite directe du premier cycle !

Sélectionnés un à un par l'énigmatique Walter pour survivre à la fin du monde, un petit groupe d'êtres humains s'est retrouvé captif d'une prison dorée. Tout y est bon pour tromper l'ennui promis par l'éternité qui les attend, jusqu'à ce qu'ils découvrent qu'ils ne sont pas les seuls dans ce cas...
Max, une congénère de Walter a, elle aussi, regroupé des individus exceptionnels dans une maison similaire. Et il se pourrait bien qu'à la fin, un seul groupe puisse prétendre échapper pour de bon à l'Apocalypse…

James Tynion IV continue de livrer une intrigue à la densité cathartique et à la richesse complexe, en doublant littéralement le nombre de ses personnages. L'exercice est plus que périlleux, mais brillamment maîtrisé, grâce à des interactions entre les différents protagonistes calculées avec une redoutable précision. Si vous êtes perdus, les rappels présents en fin d'album vous aideront à vous y retrouver.
De son côté, Álvaro Martínez Bueno affûte encore plus son style enivrant, mélange épatant de photoréalisme fluide et d'impressionnisme. Son sens de la narration convient merveilleusement bien à l'ambiance de The Nice House by the Sea, entre grands espaces liminaux et claustrophobie induite par un décor irréel.
Une suite tout aussi captivante que The Nice House on the Lake, dont j'attends maintenant la deuxième partie avec impatience !

Vous l’avez sûrement remarqué, ça a été plutôt calme par ici ces dernières semaines.
Et pour cause, j’ai consacré une bonne partie de mon temps libre à produire une vidéo dédiée au label DC Absolute, arrivé depuis quelques jours en version française chez Urban Comics !
Après quatre années à m’adonner à l’écriture d’articles et de podcast sur Substack, j’ai eu envie de revenir (au moins ponctuellement) au format vidéo.
Les plus fidèles d’entre-vous se souviennent certainement que la chaîne youtube ComiXrayS constituait ma principale activité liée aux comics entre 2013 et 2021, et j’espère que ce retour devant la caméra ne les décevra pas !

Au cas où vous l’auriez ratée, cette vidéo est disponible sur Substack, mais aussi sur Youtube, histoire de la rendre accessible au plus grand nombre !
N’hésitez pas à la partager et à lâcher un petit like et un commentaire au passage pour l’aider à gagner en visibilité. Votre soutien est plus que jamais précieux dans le chaos du web 2.0 !

Si vous êtes passés à côté des comics DC Absolute, il n’est pas trop tard :

Si vous avez lu l’un des albums cités dans cette infolettre, n’hésitez pas à me donner votre avis dans l’espace réservé aux commentaires, il est là pour ça !

Jusqu’à la prochaine fois, je compte sur vous pour avoir de saines lectures !

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DC ABSOLUTE : LES ORIGINES DE BATMAN, SUPERMAN ET WONDER WOMAN RÉINVENTÉES PAR DC COMICS

ChriS — Fri, 30 May 2025 16:02:31 GMT

Faut-il craquer pour Absolute Batman, Absolute Superman et Absolute Wonder Woman ?
Les nouvelles séries de DC Comics arrivent en français chez Urban Comics et réinventent les origines de Batman, Superman et Wonder Woman !
Dans cette vidéo, je reviens sur le nouvel univers DC Absolute et sur la façon dont les grands éditeurs de la bande dessinée américaine tentent depuis plusieurs années de donner une seconde jeunesse à nos super-héros préférés et de moderniser leurs icônes grâce à de nouvelles origines accessibles, ambitieuses et parfois déroutantes.
Un bon point d’entrée pour les nouveaux lecteurs qui veulent découvrir les comics ? Une réinvention réussie qui peut séduire les fans de la première heure ? Voici mon avis !

Sommaire de la vidéo :
00:00 Introduction - Comics et reboots : une longue histoire !
05:58 DC Absolute, c’est quoi exactement ?
07:17 Batman : les nouvelles origines sociales de Bruce Wayne
10:02 Wonder Woman : le mythe de l’Amazone réinventé
11:46 Superman : L’Homme d’Acier, de héros à menace potentielle
15:05 Faut-il lire les comics DC Absolute ?
18:39 Conclusion - À qui s’adresse vraiment ce nouvel univers ?

Découvrir les comics DC Absolute en version française chez Urban Comics :

D’autres comics recommandés dans cette vidéo :

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COMICS FROM BEYOND - THE THING ! #1

ChriS — Thu, 01 May 2025 08:05:18 GMT

Avec COMICS FROM BEYOND, je sonde les profondeurs de l’histoire de la bande dessinée américaine et en exhume les comic books les plus étranges ou obscurs ! Aujourd’hui, on se penche sur un petit monument du comic book horrifique pré-Comics Code avec le premier numéro de The Thing !, chez Charlton.

En 1951 sort The Thing from Another World, film mêlant horreur et science-fiction adapté de la nouvelle Who Goes There ? de John W. Campbell, parue pour la première fois en 1938 dans les pages du magazine Astounding Science Fiction.
Considérée comme l’une des histoires les plus influentes de la science-fiction, la nouvelle de Campbell sera de nouveau portée à l’écran en 1982, cette fois-ci par John Carpenter, sous le titre The Thing.

Réalisé par Christian Nyby, The Thing from Another World est un succès au box-office, s’imposant comme le film de science-fiction le plus rentable de l’année, devant Le Jour où la Terre s'arrêta et Le Choc des Mondes, deux autres super-productions du même genre. Comme souvent la littérature populaire des pulp’s, le cinéma et les comics forment un réseau d’influences mutuelles. C’est ainsi qu’au début de l’année 1952, l’éditeur Charlton Publications lance, via son label Song Hits Inc., le premier numéro d’un périodique de bande dessinée horrifique intitulé The Thing !, dont on peut aisément imaginer qu’il tire son titre du long-métrage distribué par la RKO moins d’un an auparavant. Une impression renforcée par la thématique du premier des quatre récits présents au sommaire du magazine.

Dans “The Creature from the Dimension 2-K-31”, l’expérience du Docteur Riko, un vieux scientifique un brin dérangé, amène dans notre monde une créature venue d’une autre dimension. Le monstre informe atterrit en pleine guerre de Corée face à un petit groupe de G.I. Américains qui découvre bientôt les capacités de cette repoussante entité. La créature de la Dimension 2-K-31 peut prendre l’apparence d’autrui jusqu’à ce que toute différenciation soit impossible !
Un intermède permet de comprendre les origines de cette forme de vie venue d’un autre monde, qui a en fait échangé sa place avec celle de l’un des singes cobayes du Docteur Riko. On apprend également que le seul point faible du changeforme est de pouvoir être facilement capturé par une importante quantité d’acier.
Attiré par la masse métallique d’un tank russe abandonné par les Coréens, le monstre y est emprisonné, tandis que l’armée américaine rapatrie le véhicule blindé vers les États-Unis, emportant sans le savoir le terrible danger qu’il représente sur son sol…

Une histoire plutôt amusante et particulièrement fantasque, notamment dans sa représentation de la dimension parallèle 2-K-31 et de ses habitants. Si elle est peut-être la plus faible de ce premier numéro dans sa construction, elle n’en demeure pas moins ouvertement inspirée par Who Goes There ? de John W. Campbell, comme quand les G.I ne parviennent plus faire la différence entre leur sergent et la créature, qui a imité son aspect physique dans les moindres détails.

Dans “Grunwald”, le gardien de phare Joe Curran arrive pour douze mois sur l’île de Grunwald où il rencontre ses futurs collègues : le bossu Hans Kruger et Arturo, un benêt au crâne lisse comme une boule de billard.
Alors qu’un bateau lugubre et abandonné s’approche dangereusement du phare, notre boys band du pauvre perçoit du mouvement à bord : le navire est infesté de rats ! Et il fonce droit sur eux ! La panique s’empare du trio qui va tenter de survivre à cette invasion cauchemardesque.

Sûrement l’une des meilleures histoires du fascicule ; la tension y est palpable, l’ambiance oppressante, et les dessins à la hauteur du sentiment d’enfermement et de l’angoisse communiqués par le petit groupe hétéroclite.

Dans “Nightmare”, les lecteurs suivent les journées monotones de Hiram Crane.
Chaque matin, l’homme se lève très tôt et suit la même routine : même trajet, même métro. Mais voilà cinq jours que Hiram remarque un mystérieux individu dormant dans la rame, toujours dans la même position. Pensant être suivi, il s’approche de l’homme et lui ôte son chapeau, découvrant un corps sans tête ! Un cadavre !

En parallèle, la police est sur la trace d’un maniaque, un tueur en série qui décapite uniquement des usagers du métro masculins portant des chapeaux. Des crimes d’autant plus horribles que les têtes des malheureux restent introuvables.
De son côté, Hiram, traumatisé, ne peut se résoudre à de nouveau emprunter les transports en commun et préfère rentrer à pied. Étrangement, il ne prévient personne, doutant de la véracité de ce qu’il a vu le matin même, il pense à une hallucination tant cela lui semble surréaliste. L’inspecteur de police chargé de l’affaire prend le métro après son service et y tombe nez à nez avec Hiram Crane, qui se révèle être le tueur. Une bagarre éclate, et Hiram finit par sauter en marche. Il survit miraculeusement à la chute, et les policiers découvrent les têtes réduites de ses victimes dans sa sacoche.
Dans un dernier monologue, Hiram explique que c’était un hobby pour lui de collectionner les têtes, avant de finalement brandir la sienne dans les airs et d’expirer pour de bon.

Un récit étrange, servi par une narration intense, même si un peu brouillonne, qui brille grâce à sa conclusion surnaturelle, qui tranche avec l’introduction très terre-à-terre. Si ses sept pages ne permettent pas d’expliquer en détails le comportement de Crane, le twist final fait son petit effet tout en brouillant définitivement la frontière entre réalité et fiction.

Le dernière histoire, “Hellfire of Doom”, entraîne le journaliste Louis Mann et l’inspecteur Dick Trails dans une enquête sur d’effroyables combustions spontanées.
Un commercial, puis un jeune couple en quête d’une bague de fiançailles, de plus en plus de gens sont victimes de ces attaques qui frappent au hasard.
Le maire a reçu une lettre de revendication signée par un énigmatique Hellfire of Doom, qui menace de brûler toute la population s’il ne reçoit pas dix millions de dollars sur le champ ! Lorsque l’un de ses conseillers s'oppose à ce que la rançon soit payée, il s’embrasse instantanément. La panique s’empare de la ville et les autopsies menées révèlent que les combustions spontanées sont causées par des rayons infra-rouge.

Le Docteur Hirozi, un scientifique aliéné interné en maison de repos, est suspecté d’être derrière les crimes du Hellfire of Doom. Mann et Trails décident de lui rendre visite et apprennent que Hirozi s’est volatilisé dans la nature, ce qui les conforte dans l’idée de sa culpabilité. Mais leur espoir d’avoir déniché le responsable est de courte durée : Hirozi est retrouvé mort, renversé par une voiture.
Alors que le Hellfire of Doom fait une nouvelle victime innocente, l’inspecteur Dick Trails a soudain une révélation. Le coupable n’est autre que son camarade, Louis Mann, équipé d’un dispositif infra-rouge caché sous sa veste ! Cela explique pourquoi il était toujours présent sur les lieux des meurtres, pourquoi il tenait tant à ce que le maire paie la rançon et pourquoi il connaissait la cause de la mort de Hirozi avant même qu’on ne la lui annonce.

Encore une fois, le format étriqué, typique de ces fables horrifiques des comic books des années 1950, laisse peu de place à un développement clair et cohérent ; l’ultime lever de rideau misant plus sur l’effet de surprise que sur une parfaite rationalisation des faits présentés. Mais le fun est bien présent !

Il faut souligner que l’intégralité de ce premier numéro de The Thing ! a été concoctée par le duo formé par Robert Forgione et Albert Tyler. Une équipe créative dont l'inventivité et l’efficacité sont remarquables. Il flotte dans ces planches un sulfureux mélange, entre humour cynique et volonté de choquer grâce à une violence graphique assez explicite.
Si Tyler a œuvré sur plusieurs histoires de crime et d’horreur pour Timely et Charlton, Forgione a connu une carrière encore plus prolifique. Travaillant pour Atlas, DC Comics et Dell ; sur des titres de science-fiction et de guerre comme Strange Tales, Tales to Astonish, Our Army at War, Star Spangled War Stories ; ou encore l’adaptation en bande dessinée de Lassie, il a également collaboré avec Sy Barry sur les strips de The Phantom, le héros créé par Lee Falk.

Au fil des dix-sept numéros, The Thing ! a eu l’honneur d'accueillir des artistes comme Al Fago, lui-même éditeur chez Charlton, mais aussi et surtout Steve Ditko, plus tard co-créateur de Spider-Man ou du Docteur Strange chez Marvel Comics. On aura sûrement l’occasion de reparler de tout ça un jour…

Jusqu’à la prochaine fois, je compte sur vous pour avoir de saines lectures !

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COMICS POSTCARD - OUT OF THIS WORLD

ChriS — Fri, 25 Apr 2025 15:05:27 GMT

Qu'ils soient lointains ou parallèles, perdus dans le temps ou l’espace, les autres mondes sont toujours un terreau propice aux bonnes histoires.
Sur une autre planète ou dans une autre dimension, les règles classiques des univers de fiction ne s’appliquent plus. Elles peuvent être annulées, décuplées ou oubliées, pour façonner de tout nouveaux environnements dans lesquels les auteurs et les autrices peuvent laisser libre cours à leur imagination.
Ainsi, si les super-héros de Marvel ou DC Comics vivent déjà bien souvent des péripéties “larger than life” dans ce que l’on peut assimiler à leur quotidien, les envoyer loin de chez eux est souvent gage d’un parfum de nouveauté plus que rafraîchissant.

Quoi qu’il en soit, dans cette nouvelle newsletter dédiée au Neuvième Art dans tout ce qu’il a de plus riche et récréatif, je vous emmène aux frontières de l’imaginaire, là où la réécriture de la réalité est permanente et soumise au bon vouloir de créateurs et de créatrices de talent !

En suivant les liens sponsorisés pour vous procurer les bandes dessinées recommandées dans cette newsletter chez les copains de Comics Zone, vous soutenez ce Substack et une belle librairie spécialisée ! Merci à vous !

Batman : Gotham by Gaslight 1893 - Tome 1 - Urban Comics

Les Elseworlds sont l'un des trucs les plus fun chez DC Comics, et j'étais plutôt emballé à l'idée de retourner dans l'univers de Batman : Gotham by Gaslight, chez Urban Comics !

Dans la continuité du récit original de Brian Augustyn et Mike Mignola publié en 1989, qui inaugurait une série de titres mettant en scène les héros DC dans des mondes parallèles, Gotham by Gaslight : The Kryptonian Age nous ramène à l'ère Victorienne, où le Bat-Man enquête cette fois-ci sur un mystérieux anneau !
Le Chevalier Noir doit maintenant composer avec d'autres individus dotés d'étonnants pouvoirs. Reste à savoir s'ils seront des amis ou des ennemis...

Andy Diggle et Leandro Fernandez forment une excellente équipe créative. J'ai beaucoup aimé leur réinvention de personnages mythiques de DC Comics, comme Flash ou Green Lantern, qui se révèle très imaginative.
L'univers de Gotham by Gaslight, à la limite du steampunk, se prête parfaitement à ces aventures de justiciers masqués aux inspirations pulp, gardant une admirable cohérence tout en assumant totalement son rôle de divertissement.

Ce premier tome (sur deux prévus) est une sympathique surprise qui remplit parfaitement sa mission. Une lecture que je recommande sans hésitation !

Superman : Space Age - Urban Comics

Attention, énorme coup de cœur pour Superman : Space Age, de Mark Russell et Mike Allred, toujours chez Urban Comics !
Avec cette mini-série en trois parties estampillée Black Label, le duo imagine un Homme d’Acier se révélant au monde dans les années 1960, alors qu’une grande partie de ses concitoyens et concitoyennes vit au rythme de la Guerre Froide et de la course à l’espace.

Loin de se concentrer uniquement sur Clark Kent et son alter ego, Superman : Space Age se penche aussi sur les motivations de Batman, sur l’apparition de Green Lantern ou Wonder Woman, mais également sur la création de la Justice League.
Face à la mégalomanie de Lex Luthor, aux magouilles de Maxwell Lord, au danger que représente Brainiac, et à l’ultime menace qu’est l’Anti-Monitor, les héros de DC Comics vont devoir unir leurs forces derrière l’Ange de Metropolis pour espérer sauver le monde.
Bien plus qu’une énième relecture des origines de Superman ou qu’un simple récit de super-héros, Space Age revisite l’histoire de l’humanité et de DC Comics avec clairvoyance et sagacité ; le sens de la formule de Mark Russell étant un point fort indiscutable. Le tout est servi par le style néo-rétro impeccable du génial Mike Allred, qui sied parfaitement à l'ambiance du titre : un sans-faute.

Épopée humaniste ; hymne à l’espoir, à l’altruisme et au sens du devoir ; Superman : Space Age peut incontestablement concourir au titre de meilleure bande dessinée consacrée au héros créé par Jerry Siegel et Joe Shuster dans les pages de Action Comics #1. Je ne mets jamais de note aux comics que je lis, mais celui-ci vaut un 10/10 à mes yeux.

Achetez Superman : Space Age en deux clics chez Comics Zone !

D’autres comics Superman à lire sans hésiter :

D’autres travaux de Mike Allred à découvrir :

Cometa - Les Humanoïdes Associés

On reste dans l’espace avec Cometa de Elie Huault chez Les Humanoïdes Associés.
Cometa est l’un des deux titres à inaugurer la collection des OVNI Graphiques de Métal Hurlant, une étiquette que ne vole pas cette bande dessinée quasi-expérimentale !

Missionné pour retrouver un étrange artefact sur Xo, une planète à l’environnement hostile, un spationaute va devoir user de tout ce que son équipement propose pour s’adapter et survivre. Une quête silencieuse au rythme cathartique qui invite à la contemplation, où le lecteur peut (et doit) prendre tout le temps de se laisser porter par les planches finement détaillées de l’auteur.

Cometa est avant tout un exercice de style, une parenthèse nébuleuse à la temporalité distordue dans laquelle Elie Huault aspire votre attention pour ne plus la relâcher avant la fin du voyage. Une BD qui pourrait se révéler clairement déstabilisante pour certains ou certaines d’entre vous, car l’absence totale de phylactères est une particularité qui peut étonner au premier abord. La narration mise tout sur les illustrations : un pari très risqué, mais une réussite dans le cas présent, avec une vibe à mi-chemin entre science-fiction old school et jeu vidéo à la Metroidvania.

Achetez Cometa de Elie Huault en deux clics chez Comics Zone !

D’autres titres à découvrir chez Les Humanoïdes Associés :

X-O Manowar : Invaincu - Bliss Éditions

Aric de Dacie revient pour botter le cul des romains dans X-O Manowar : Invaincu, chez Bliss Éditions !

Au scénario, on retrouve le duo formé par Becky Cloonan et Michael W. Conrad, qui confronte notre Wisigoth préféré au Novus Romanus, des héritiers de l’Empire Romain exilés dans le cosmos après avoir été capturés par la race extraterrestre des Vignes. Aric, rattrapé par les vieilles rivalités de son peuple, va pousser l’armure de Shanhara dans ses retranchements et se mettre en danger à de nombreuses reprises pour venir à bout de ces nouveaux adversaires, notamment de Thyra Antius, dotée de la puissante armure X-X.
La partie graphique est assurée par Liam Sharp, qui continue d’explorer la peinture numérique, pour un résultat entre Juan Giménez et Simon Bisley. L’aspect déstructuré, voire chaotique et torturé, de certaines planches est parfois déroutant et sent fort la bande dessinée européenne des années 1990 et 2000, La Caste des Méta-Barons en tête.

X-O Manowar : Invaincu est une belle saga de science-fiction épique à la cadence bien huilée, qui s’avère accessible aussi bien aux amateurs et aux amatrices de l’univers Valiant qu’aux néophytes.

Achetez X-O Manowar : Invaincu en deux clics chez BDFugue !

D’autres comics X-O Manowar à découvrir :

Découvrez l’incontournable série de science-fiction La Caste des Méta-Barons par Alejandro Jodorowsky et Juan Giménez :

Difficile de résister à l’injonction d’avoir un avis sur tout quand c’est le principal moyen d’exister sur internet. J’y participe moi-même un peu avec cette infolettre, dans laquelle je vous donne mon avis sur les comics, les mangas et les bandes dessinées passés entre mes mains ces dernières semaines.
Devoir donner son avis sur la dernière série à la mode, le dernier blockbuster sorti au cinéma, le nouvel album d’un groupe sur le retour ; une quasi-obligation pour trouver une petite place dans un flux d’informations incessant qui sature de toutes parts et dans lequel les gens parlent très fort, souvent pour ne rien dire. Aussi, j’aurais pu vous donner mon avis sur la conclusion de Daredevil : Born Again sur Disney+, sur le trailer du prochain film Superman de James Gunn, ou sur celui du long-métrage Fantastic Four, lui aussi prévu pour cet été.
Mais non, j’ai gardé mon avis sur tout ça pour moi, j’ai consacré mon énergie à autre chose, et je ne m’en porte pas plus mal. Comme quoi.

D’ailleurs, avant de terminer, n’oubliez pas d’aller jeter un œil à la toute première chronique de ma nouvelle rubrique : COMICS FROM BEYOND !
Dans ce nouveau format, je sonde les profondeurs de l’histoire de la bande dessinée américaine et en exhume les comic books les plus étranges ou obscurs.
Au programme : monstres extraterrestres, assassins sadiques et créatures cauchemardesques sorties des abysses pour tourmenter les pauvres mortels que nous sommes !

Si vous avez lu l’un des albums cités dans cette newsletter, n’hésitez pas à me donner votre avis dans l’espace réservé aux commentaires, il est là pour ça !

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